ARTISTES TRAMEURS-TRAMEUSES

PORTFOILIO 1 : Dessins 2019

Olivier Fouchard : TRAMEUR

Photo le 27-04-2017 à 15

Diplômé des Beaux-Arts de Grenoble, Olivier FOUCHARD 

a produit et réalisé depuis le milieu des années 90 un nombre remarquable de films et vidéos.

 Tel un alchimiste, il maîtrise, grâce aux techniques artisanales de laboratoire,

la plupart des étapes de fabrication des films argentiques.

Sa sensibilité et son œil de peintre donnent à ses films une matière et des couleurs d'une puissance visuelle rare. 

Aussi, Olivier Fouchard co-réalise des films avec Mahine ROUHI depuis 1999

au sein d'Ateliers Cinématographiques D'Artistes ou

"Labos Indépendants" tels que : L'Abominable (Asnières/Seine), Mire (nantes) et l'Atelier MTK (Grenoble)...

Ces films sont distribués en France chez Light Cone (Paris) et/ou Collectif Jeune Cinéma (St-Ouen).

Dès 1986, Olivier Fouchard peint et dessine et réalise des photographies.

Graduate of the Fine Arts of Grenoble, Olivier FOUCHARD

has produced and produced since the mid-1990s a remarkable number of films and videos.

  Like an alchemist, he masters, thanks to the artisanal laboratory techniques,

most stages of production of silver films.

His sensitivity and his eye of painter give his films a material and colors of a rare visual power.

Also, Olivier Fouchard co-directs films with Mahine ROUHI since 1999

at Cinematographic Artists Workshops or

"Independent Labs" such as: The Abominable (Asnières / Seine), Mire (nantes) and Atelier MTK (Grenoble) ...

These films are distributed in France at Light Cone (Paris) and / or Collectif Jeune Cinéma (St-Ouen).

Since 1986, Olivier Fouchard paints and draws and makes photographs.

SELECTIONNÉES POUR VOUS ET POUR : IAXAI.COM

SELECTED FOR YOU AND FOR : IAXAI.COM

DESSINS DE RECHERCHES : COLLECTIONS PRINTEMPS-ÉTÉ 2019

/ RESEARCH DRAWINGS: SPRING-SUMMER COLLECTIONS 2019 :

ENCRES TYPOGRAPHIQUES (STYLOGRAPHES À BILLES) / PAPIERS

TYPOGRAPHIC INKS (BALL STYLOGRAPHERS) / PAPERS

P1010021

 

Ci- dessus : Stylo à bille (Encre typographiques) / papier 30x30 cm / Above: Ballpoint pen (Typographical ink) / paper 30x30 cm

Ci-dessous : Crayons de ouleurs / Papier 30 x 30 cm / Below: Colored Pencils / Paper 30 x 30 cm 

P1010027

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Ci- dessus : Stylo à bille (Encre typographiques) / papier 30x30 cm / Above: Ballpoint pen (Typographical ink) / paper 30x30 cm

 

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Ci- dessus : Stylo à bille (Encre typographiques) / papier 30x30 cm / Above: Ballpoint pen (Typographical ink) / paper 30x30 cm

 

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Ci- dessus : Stylo à bille (Encre typographiques) / papier 30x30 cm x 2 / Above: Ballpoint pen (Typographical ink) / paper 30x30 cm x 2

 

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Ci- dessus : Stylo à bille (Encre typographiques) / papier 30x30 cm / Above: Ballpoint pen (Typographical ink) / paper 30x30 cm X 6

 

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Ci- dessus : Stylo à bille (Encre typographiques) / papier 30x42 cm + Crayons de couleurs / Papier 30 X42 cm environ / 

Above: Ballpoint pen (Typographical ink) / paper 30x42 cm / + Colored Pencils / Paper 30 X42 cm approximately

 

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Ci- dessus : Stylo à bille (Encre typographiques) / papier 30x42 cm  / Above: Ballpoint pen (Typographical ink) / paper 30x42 cm 

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Ci- dessus :  Crayons de couleurs / Papier 30 X42 cm environ / 

Above :  Colored Pencils / Paper 30 X42 cm approximately

 

 

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NOIRS SUR BLANCS (TRAMES)

NOIRS & BLANCS (Études et Recherches 2015-2018...)

A la suite du décès du peintre François Morellet ...j'entreprend une séries d'études (d'abord en guise d'hommage...tableau de deuil d'un très grand peintre que je n'ai jamais rencontré...mais surtout point de départ non pas d'une prologation de son oeuvre mais que faire en repartant de lui sans pour autant s'inscrire dans une réelle continuité...). J'était très attiré par la série des "trames" qu'il avait réalisé entre 1958 et 1963, il me semble, si ma mémoire ne fait pas défaut...Aussi j'ai voulu y ajouter des variations, des mémoires en prédelles et des index pour "indiquer" les différentes étapes de la fabrication très artisanale des tableaux...Des tableaux qui peuvent être des peintures ou autre chose dans d'autres techniques ? Toujours est-il qu'il est question ici de peintures...et plus spécifiquement de "Noirs", de Blancs et donc d'écritures et aussi parfois de "négatifs" et de "positifs" mais surtout de langage et bientôt de "Babel' ? non pas tout de suite ou alors sinon en guise d'introduction presque pour éviter le sujet ...le sujet ici reste abstrait alors que pour moi Babel sera pour moi une "histoire" de "Tour" donc une histoire figurative et narrative...Ici, non il s'agit de langages, d'articulations, de vocabulaires de paradigmes et aussi de trames...de peintures et d'écritures...c'est un chemin possible...comme un recommencement...un début ? 

Olivier Fouchard, le 19 décembre 2018 à Rives.

(Études de très petits formats 2015-2018)

Ci-dessous "Noirs sur Blancs" deux petites études  avec Index et Mémoires 12-2018,

Encre Typographique,Acrylique, vernis/ Toile/Châssis 40x50cm 2x :

P1010049

P1010051

Ci-dessous "Noirs sur Blancs" deux petites études  avec Index et Mémoires 11-2018,

Encre typographiques, Acrylique, Vernis/ Toiles/Châssis 30x40cm

P1010042

P1010043Ci-dessus "Noirs sur Blancs" deux petites études  avec Index et Mémoires 11-2018, Encre typographiques, Acrylique, Vernis/ Toiles/Châssis 30x40cm

Ci-dessous : "Noirs sur Blancs"  petite étude  avec Index et Mémoires 12-2018,

Encre typographique,Acrylique,Vernis/ Toiles/Châssis 40x30cm: 
P1010046

Ci-dessous : premières études (2015) sans titres

4 très petites études en guise d'essais :

sans titre , série "Noirs sur Blancs" 2015

Acryliques Encre Typographique, Vernis / Toile /Châssis18x24cm :

P1010191 (1)

 

Ci dessous Acryliques Encre Typographique, Vernis / Toile /Châssis18x24cm  4x :

P1010090 (1)

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P1010091 (1)Ci dessous : photos prises dans l'Atelier de Rives en 2015 : 

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P1010201

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Il y a eu beaucoup d'autres études de formats carrés variés (20x20 30x30, 60x60...) en 2018

aujourd'hui toutes détruites ou presque...il en reste quelques unes parmis lesquelles celle-ci : 

Ci dessous : sans titre, 2016  Acryliques Encre Typographique, Vernis / Toile /Châssis 30x30cm :  

P1010092 (1)

Ci-dessous : première étude sana titre  de format 30x30 (fausse route) : Acryliques Encre Typographique 2016 , Vernis / Toile /Châssis 30x30cm :

P1010092

Ci-dessous : "Veillées Funèbres pout F.Morellet" (étude)  Crayon Blanc et Acrylique / Toile / Châssis 60x60 cm (plusieurs étude aujourd'hui quasiment toutes détruites ou dispersées çà et là dans des colections particulières) :P1010186

Vue de l'Atelier en 2015-2016-2017 : P1010204P1010180

P1010191

Ci-dessous "Noirs sur Blancs" deux petites études  avec Index et Mémoires 12-2018,

Encre Typographique,Acrylique, vernis/ Toile/Châssis 40x50cm 2x 

P1010008

 

P1010036

Ci-dessous "Noirs sur Blancs" 4 petites études en binômes (deux par deux)  avec Index et Mémoires 11-2018,

Encre Typographique,Acrylique, vernis/ Toile/Châssis 24x30cm 2x : 

P1010027

Ci-dessous "Noirs sur Blancs" deux petites études  avec Index et Mémoires 12-2018,

Encre Typographique,Acrylique, vernis/ Toile/Châssis 24x30cm 2x :

P1010023

Ci-dessous "Blancs sur Noirs" 1 petite étude  avec Index et Mémoires 11-2018,

Encre Typographique,Acrylique, vernis/ Toile/Châssis 22x30cm : 

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Ci-dessus "Blancs sur Noirs" 1 petite étude  avec Index et Mémoires 11-2018, Encre Typographique,Acrylique, vernis/ Toile/Châssis 22x30cm

Ci-dessous : détail :

P1010139

Ci-dessous : détail Index et Mémoires en prédelle :
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Ci-dessous "Rouge, Rose, Orangés sur Blanc"  petite étude avec Index et Mémoires 12-2018,

Encre Typographique,Acrylique, vernis/ Toile/Châssis 24x30cm 

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Ci dessous : vues d'un mur de l'Atelier à Rives en Décembre 2018 :

P1010127

P1010135

 

Le mot trame peut désigner :

  • en textile, la trame est constituée des fils qui traversent ceux de la chaîne métier à tisser qui sont tendus devant le tisserand. Les fils de trame sont transportés par le tisserand à l'aide de la navette qui passe dans la chaîne;
  • en imprimerie, une trame est une surface constituée de points ou de lignes dont l’espacement et l’épaisseur donnent visuellement un effet de valeur entre le blanc et le noir. L’indication de la trame correspond au nombre de points que l'on a sur une surface donnée ;
  • en dessin, la trame désigne un matériau adhésif imprimé de points ou de lignes, qui permet de créer des ombres ou des effets de lumière sur un dessin technique ou artistique.
  • en informatique, une trame est un paquet d'information véhiculé au travers d'un support physique.
  • en littérature, la structure, le fond d'un récit.
  • en vidéo, une image est composée de deux trames
  • dans les arts du spectacle, la trame est le canevas ou la part irréductible d'une histoire d'une pièce de théâtre, d'un conte
  • en urbanisme, on parle de la trame villageoise (d'un village) ou urbaine (d'une ville). Elle se rapporte à la trame textile et elle évoque le tissu ou encore la maille urbaine c'est-à-dire l'aspect tissé que forment les entrelacs des voies de circulations. L'aspect de la trame urbaine permet d'interpréter (d'extrapoler) visuellement la densité urbaine des constructions par exemple.
  • en histoire, la trame désigne une logique trans-historique.
  • en sociologie, la trame désigne un canevas social.
  • en médecine non conventionnelle, la trame désigne une technique de soin.
    Trame - Wikipédia

    en textile, la est constituée des fils qui traversent ceux de la chaîne métier à tisser qui sont tendus devant le tisserand. Les fils de trame sont transportés par le tisserand à l'aide de la navette qui passe dans la chaîne;

    http://wikipedia.org

 

 

 

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JOURNAL DES EXPOS : ANNONCES

JOURNAL DES EXPOS :

(non-exaustif et basé sur des envois par mails ou trouvé sur des réseaux sociaux) :

ANNONCES :

 

Affiche 8BHN

 

ISÈRE : 

invit vernissage été

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Toulouse :Maquette-michelot

LOZÈRE :RIAC 1 bon

Flyer RIAC 1 ok

AILLEURS EN EUROPE :

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Uitnodiging Zutphen Concreet

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Vers Lyon, prochaine participation du blogger et Artiste en Octobre 2019 : O.Foucharddownload-1

UN LIVRE POUR FINIR L'ÉTÉ AVEC UN GRAND PENSEUR ET ÉCRIVAIN : https://www.franceculture.fr/emissions/lart-est-la-matiere/kamel-daoud-et-sa-rencontre-avec-picasso-erotique-0

 

Kamel Daoud et sa rencontre avec Picasso érotique

Il s'appelle Kamel Daoud. Il est né en 1970 en Algérie et apprend le français seul avec des livres. Aujourd'hui c'est un des très grands écrivains de langue française. Il vit à Oran et beaucoup d'entre nous l'avons découvert lorsqu'a été célébré son magnifique roman Meursault, contre-enquête (ed. Actes Sud).

https://www.franceculture.fr

 

 

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LE SCRIBOUILLE DU TRAMEUR LE SCRIBOUILLE DU TRAMEUR : (Buletin N°2 / Aout 2019) : SALAM AHMAD (Peintre & Poète)

LE SCRIBOUILLE DU TRAMEUR :

(Buletin N°2 / Aout 2019) 

 (TEXTE CRITQUE À VENIR)

SALAM AHMAD (Peintre & Poète) :

Ci-dessous : Peinture de Salam Ahmad :

 

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_______________-1

SALAM AHMAD (Painter & Poet) :

Salam Ahmad Biography
Lives and works near Olten, Switzerland
Born 1970 in Afrin, Syria
10.02.70

0

Born in Afrin, Kurdish part of northern Syria

Bachelor in Philosophy from University of Damascus,
Syria, Department of Philosophy
Studies in arts and painting with various Syrian
artists (among others: Issam Darwish, Muhsin Khanji)
Diploma in Psychology from University of Aleppo,
Syria, Department of Education
Member of «Syrian Arab Artists Union»
College teacher in Philosophy at Aleppo Ibnsina High
School, Aleppo, Syria
«Bed of darkness», poems in Kurdish language,
publishing company Dar al kabas, Aleppo, Syria
Restorer and conservator (parttime) at Aleppo Museum,
Department of Ancient Islamic Art and Department of
Modern Art, Aleppo, Syria
Fled from the war in Syria with his family to
Switzerland, since then living and working as a
painter and poet near Olten, Switzerland
Salam Ahmad - Solo exhibitions
2018 Galerie de la Cathedrale, Fribourg, Switzerland
2017 Kulturpunkt im PROGR, Bern, Switzerland
2016 Pro Kultur, Olten, Switzerland
2015 Galerie Boesner, Unterentfelden, Switzerland
2011 Syrian Cultural, Madrid, Spain
2011 Unesco Palace, Beirut, Lebanon
2010 Ashtar Gallery, Damascus, Syria
2005 Arab Cultural Center, Damascus, Syria
2005 Al Khanji Gallery, Aleppo, Syria
2004 Spanish Center Cultural, Therbantes Institute, Damascus, Syria
2003 Cultural Center Abou Romanna, Damascus, Syria
2001 Ebla Gallery, Aleppo, Syria
Salam Ahmad - Group exhibitions
2018 «Parallele Realitäten», Olten, Switzerland
2018 «Dialog», Kunstmuseum Zofingen, Switzerland
2017 Shedhalle Schönenwerd, Switzerland
2017 International Art Museum of America, San Francisco, USA
2017 «Freunde», Kunsthaus Zofingen, Switzerland
2017 Am Bach Galerie, Erlinsbach, Switzerland
2017 Espace Pertuis, Fribourg, Switzerland
2017 Das Atelier, Antoanetta Marinov, Berlin, Germany
2016 B-Side Festival, Luzern, Switzerland
2015 Am Bach Galerie, Erlinsbach, Switzerland
2015 Galerie Artesol, Solothurn, Switzerland
2015 Exhibition Pesangeh, «7 Sibat – 7 Adar», Turkey
2015 Shedhalle Schönenwerd, Switzerland
2015 Sheraton Hotels Springfield, Illinois, USA
2015 Zofingen Kunsthaus, Switzerland
2014 Galerie Artee, Zug, Switzerland
2010 Al Khanji Gallery, Aleppo, Syria
2010 Spring Exhibition, Damaskus, Syria
2006 Salute to Maghout, Salamiyah, Syria
2006 Exhibition of Youth Art, Damascus, Syria
2006 Exhibition of Afrin Artists, Rakka, Syria
2005 Al Jabal Arts, Afrin / Aleppo, Syria
2004 Khan al Harir Way (silk way), Aleppo, Syria
2002 Ebla Gallery, Aleppo, Syria
2001 Teshreen Gallery, Aleppo, Syria
Bibliography:
About Salam Ahmad, in: Johanna Fassl and Caroline Wiedmer. “Rogue
Memories: Reflections on Trauma, Art, and Technology.” intervalla:
platform for intellectual exchange 2, “Trauma, Abstraction, and
Creativity” (2014-15): 1-12. Copyright © 2015 (Fassl and Wiedmer).
Licensed under the Creative Commons Attribution Noncommercial No
Derivatives (by-nc- nd/3.0). https://www.fus.edu/intervalla-
files/vol2/1-JF-CW.pdf

Web: http://salam-arte.com/ https://salamahmedart.wordpress.com/2015/09/20/26/

Youtube:  https://youtu.be/N3Gn4W6rhoY  (Live painting)
 https://youtu.be/aX7HABJ_EXg  «When painting I feel being
alive» (in: Schweizer Fernsehen SRF, Fenster zum Sonntag,
23./24. April 2016)

FB: salamarte.com Instagram: salamahmad789 Email: salamahmad789@gmail.com

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Artist Contact:
Christoph Oeschger, christoph.oeschger@gmail.com, +41 79 274 70 74

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Salam Ahmad Biographie :

Vit et travaille près d'Olten en Suisse

Né en 1970 à Afrin, Syrie

10.02.70

Né à Afrin, partie kurde du nord de la Syrie

Bachelor en philosophie de l'Université de Damas,

Syrie, Département de philosophie

Etudes d'art et peinture avec divers Syriens

artistes (entre autres: Issam Darwish, Muhsin Khanji)

Diplôme en psychologie de l'Université d'Alep,

Syrie, ministère de l'Éducation

Membre de «l'Union des artistes arabes syriens»

Enseignant en philosophie à l'école Aleppo Ibnsina High

École, Alep, syrie

«Lit des ténèbres», poèmes en langue kurde,

maison d'édition Dar al kabas, Alep, Syrie

Restauratrice et conservatrice (temps partiel) au musée d'Alep,

Département d’Art Islamique Ancien et Département de

Art moderne, Alep, Syrie

A fui la guerre en Syrie avec sa famille pour

La Suisse vit et travaille depuis lors comme

peintre et poète près d'Olten en Suisse

 

Salam Ahmad - Expositions personnelles

2018 Galerie de la Cathédrale, Fribourg, Suisse

2017 Kulturpunkt im PROGR, Berne, Suisse

2016 Pro Kultur, Olten, Suisse

2015 Galerie Boesner, Unterentfelden, Suisse

Culture syrienne 2011, Madrid, Espagne

2011 Palais de l'Unesco, Beyrouth, Liban

2010 Ashtar Gallery, Damas, Syrie

2005 Centre Culturel Arabe, Damas, Syrie

2005 Galerie Al Khanji, Alep, Syrie

2004 Centre espagnol culturel, Institut Therbantes, Damas, Syrie

2003 Centre culturel Abou Romanna, Damas, Syrie

2001 Galerie Ebla, Alep, Syrie

Salam Ahmad - Expositions collectives

2018 «Parallele Realitäten», Olten, Suisse

2018 «Dialog», Kunstmuseum Zofingen, Suisse

2017 Shedhalle Schönenwerd, Suisse

Musée international d'art 2017, San Francisco, États-Unis d'Amérique

2017 «Freunde», Kunsthaus Zofingen, Suisse

2017 Am Bach Galerie, Erlinsbach, Suisse

2017 Espace Pertuis, Fribourg, Suisse

2017 Das Atelier, Antoanetta Marinov, Berlin, Allemagne

Festival B-Side 2016, Lucerne, Suisse

2015 Am Bach Galerie, Erlinsbach, Suisse

2015 Galerie Artesol, Soleure, Suisse

Exposition 2015 Pesangeh, «7 Sibat - 7 Adar», Turquie

2015 Shedhalle Schönenwerd, Suisse

2015 Sheraton Hotels Springfield, Illinois, États-Unis

2015 Zofingen Kunsthaus, Suisse

2014 Galerie Artee, Zug, Suisse

2010 Al Khanji Gallery, Alep, Syrie

Exposition de printemps 2010, Damaskus, Syrie

2006 Salut à Maghout, Salamiyah, Syrie

2006 Exposition d'art jeunesse, Damas, Syrie

2006 Exposition des artistes Afrin, Rakka, Syrie

2005 Arts d'Al Jabal, Afrin / Alep, Syrie

2004 Voie Khan al Harir (voie de la soie), Alep, Syrie

2002 Galerie Ebla, Alep, Syrie

2001 Galerie Teshreen, Alep, Syrie

 

Bibliographie:

À propos de Salam Ahmad, dans: Johanna Fassl et Caroline Wiedmer. "Coquin

Souvenirs: réflexions sur les traumatismes, l'art et la technologie. ”Intervalla:

plate-forme d’échange intellectuel 2, “Trauma, Abstraction, and

Créativité ”(2014-15): 1-12. Copyright © 2015 (Fassl et Wiedmer).

Sous licence Creative Commons Attribution Noncommercial No

Dérivés (by-nc-nd / 3.0). https://www.fus.edu/intervalla-

files / vol2 / 1-JF-CW.pdf

 

Web: http://salam-arte.com/ https://salamahmedart.wordpress.com

/2015/09/20/26/

Youtube: https://youtu.be/N3Gn4W6rhoY

(Peinture en direct)

           https://youtu.be/aX7HABJ_EXg

«Quand je peins, j'ai l'impression d'être

           vivants » (dans: Schweizer Fernsehen SRF, Fenster zum Sonntag,

           23./24. Avril 2016)

FB: salamarte.com Instagram: salamahmad789

Email: salamahmad789@gmail.com

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Contact artiste :

Christoph Oeschger, christoph.oeschger@gmail.com,

+41 79 274 70 74

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Dernier envoi par mail : 

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CONTACT SOURCE  : https://www.linkedin.com/in/salam-ahmad-1292a395/



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06-2019

QUELQUES PHOTOS DE TRAVAUX EN COURS ÉTÉ 2019 :

Ci-dessousPhoto prise par M.Rouhi de O.Fouchard au travail sur une petite étude de gestes en J :

uin 2019 :P1010017

P1010015

P1010016

P1010018

P1010019

P1010021

P1010023

P1010024

P1010022

Ci-dessous : Petite étude pour un tiptyque "manichéen" (à suivre) ... :P1010083

petites études en bleu, rouge,jauneP1010088

P1010098

P1010095

P1010010

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P1010030

P1010033

P1010055

P1010063

P1010066

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VIDÉO ET FILMS A PROPOS D'UN ARTISTE ET PEINTRE-TRAMEUR : OLIVIER FOUCHARD

VIDÉO & FILMS : A PROPOS D'UN ARTISTE ET PEINTRE-TRAMEUR : OLIVIER FOUCHARD : CES FILMS PEUVENT PRENDRE PLACE DANS DES INSTALLATIONS SCULPTURES/ VIDÉO OU EXPOSITIONS ET INSTALLATIONS TELLES QUE : "L'ATELIER" OU " LE PEINTRE AU TRAVAIL". CES THÈMES AUTOUR DE L'AUTOPORTRAIT DE L'ARTITE AU TRAVAIL PEUT ENTRER DANS UN TRAVAIL QUI PEUT RELEVER D'INSTALLATIONS IN SITU (SCULPTURE, PEINTURE, INSTALLATIONS ET MIXED MÉDIA : CINÉMA ARGENTIQUE, VIDÉO ANALOGIQUE ET VIDÉO NUMÉIQUE AVEC UNE SCÉNOGRAPHIE PENSÉ POUR LA MANIFESTATION).

Trames 1,33-1 Ci-dessus : Photogramme 35mm du film : "TRAMES" > capture vidéo numérique. https://lightcone.org/en/film-8368-trames

https://lightcone.org/en/film-8368-trames

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=-gRXpNMGO5g

 

 

 

 




SOURCES INTERNET ET LIENS COMPLÉMENTAIRES :

Vidéos de Olivier Fouchard - dailymotion

Voici la chaîne de Olivier Fouchard, où vous pourrez regarder toutes les vidéos, playlists et live streams de Olivier Fouchard sur dailymotion.
Vidéos de Olivier Fouchard - dailymotion

Voici la chaîne de Olivier Fouchard, où vous pourrez regarder toutes les vidéos, playlists et live streams de Olivier Fouchard sur dailymotion.

 

PIERRE DRUESNES : TRAMEUR-INVENTEUR...

QUELQUES MOTS SUR PIERRE DRUESNES : TRAMEUR

par OLIVIER FOUCHARD.

10312601_10201458992630791_3463832217977376740_n photo ci-dessus : Pierre Druesnes.

ARTISTE LIBRE, PEINTRE ET SCULPTEUR : PIERRE DRUESNES :

Né en 1956 à Neuilly et résidant  actuellement à ODENSE au Dannemark/

Je l'ai rencontré à Chauny, dans l'Aisne ou il avait un Atelier au 143 de la rue Pateur.

C'était dans les Années 80.

Il travaillait à l'époque dans le plus grand dénument.

Il a enormément influencé ma peinture, c'est je crois l'inventeur des "trames évolutives" utilisées par lui en sculptures, en peintures et dessins assisté par ordinateur ou non. : 

Quelques photos qui m'avait été envoyé en fichiers sur clés USB et prafois non-identifiées que j'ai souvent légendé de mémoire. je les publie sans autorisation car n'ayant pas de nouvelles de lui depuis pas mal de temps, j'ai pensé qu'il était important que les amateurs d'Art aient une idée (même très lacunaire voire presque rien de son oeuvre riche d'invention et d'expérimentation et immense et belle à mes yeux encore aujourd'hui ou du souvenir que que j'en aie et dont j'ai encore parfois peine parfois à m'en détacher ou à m'en libérer, il m'a fallu je crois trente ans pour me remettre de cette rencontre "traumatisante" au sens je crois bénéfique de ce terme même si cet homme sans concsessions m'a parfois sévèrement corrigé, il demandais toujours mieux et toujours plus à l'aspirant peintre que je voulais être et l'artiste j'était déjà sans vraiment le savoir, l'accouchement aux forceps et avec césarienne d'un esprit déjà traumatisé irrémédiablement par son entourage familial...mais c'est une autre histoire même si c'est un peu la même, c'est à dire la mienne...).

Quelques travaux en vrac de documents rares et inédits sur les réseaux virtuels :

 

F14modif1

Ci dessus : Déchirage : Peinture sur papier peind, maroufflé et déchiré sur toile (Fin années 70 ou début années 80 lors de son retour d'Amérique du Sud ou bien son arrivée à Chauny...)

Ci-dessous : sans titre (?) (années 80) :

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Ci-dessous : "La Madonne" (Années 80) :

F13

F12Ci-dessus : "Celle qui est dans ma chambre" (détail) (années 80)

CA SONT DES PEINTURES FIGURATIVES ET ABSTRAITES DE GRAND FORMAT PAR PIERRE DRUENES ( Années 80), 

DE LA VISION DE LA PHOTO, LA PREMIÈRE EN HAUT (sans titre (?) années 80) J'AI TIRÉ QUELQUES ESQUISSES ET PETITES TOILES DE LA SÉRIE "BABEL", (A ce propos je me souviens que Pierre travaillait a un dictionnaire vituel et papier des langues et dialectes du monde entier...je ne sais pas si le projet a aboutti...Le dictionnaire en question portait le nom de Babel).

DESSINS :

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 Ci-dessus :Dessin-esquisse d'après Leonardo Da Vinci ( sans doute pour "les 4 grands Rouges") tableaux sur toiles en dasibao peints sur des toiles de cuissons pour légumineuses (utilisées notammment en boulangerie artisanale il me semble) vus une seule fois lors d'une exposition entre 1986 et 1989.

Ci-dessous dessins-projets de sculptures et d'installations : 

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F6Ci dessus et ci- dessous : Dessins pour des projets de sculptures-trames ou " installations" :

F3

20101010 Fairytale#1 PortugalCi dessus quelques uns des dessins de Druesnes à l'aide du logiciel  " LÉONARDO" (mis au point par lui même à partir de 1986-1987 ou bien une version aussi peut-être réactualisée)...

SCULPTURES/ INSTALLATIONS : 

Sculpture et installations de Druesnes (envoyé par lui sue lé USB mais souvent non-identifiées ou partiellement) ci dessous EN VRAC :

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Séries des "Élévatations" années 90) :ElévationII-2-1

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Quelques uns des travaux de Druesnes dont je n'aie qu'une connaissance par des fichiers envoyés ou des vidéos vues sur le net...: 

 

 

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BIENNALE SAINT LAURENT 2018 / GALERIE XAVIER JOUVIN

BIENNALE SAINT LAURENT 2018 / GALERIE XAVIER JOUVIN : OLIVIER FOUCHARD

Plus de 450 visiteurs sont passés par la Galerie Xavier Jouvin pour cette petite expo.... et plus de 45 visites commentée par Olivier Fouchard ....AFFICHE MES TISSAGE GALERIE XAVIER JOUVIN OLIVIER FOUCHARD

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Ci-dessous : Dessins préparatoires de recherches, 2018, Encres Typographiques / Papier 40x20 cm (Collection Particulière).P1010034

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 Ci-dessus : dessins de recherches et d'études, 2018, Encres Typographiques / Papier 20x20 cm

Ci-dessous : Dessins  de recherches, 2018, Crayons de  couleurs / Papier 30x30 cm .

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Ci-dessous : Dessins  pour "Mes Tissages", 2018, (détails)  Encres Typographiques / Papier  (Collection de l'artiste).

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Ci-dessous : Dessins pour "Mes Tissages", 2018, Encres typographiques / Papier
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Ci-dessus : Dessin pour "Cerclitudes" 2018, (détails) Encres typographiques / Papier 60x60 cm (Collection de l'artiste).

Ci-dessous : "Contrastes urbains" 2018 Encres typographiques / Papier  Dessin + détails :

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Ci-dessous : Dessin pour "Mes Tissages", 2018, Encres typographiques / Papier 50x40 cm (Collection de l'artiste)

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Ci-dessous : Affiche expo Olivier Fouchard maquettée par l'artiste pour la Biennale :

AFFICHE MES TISSAGE GALERIE XAVIER JOUVIN OLIVIER FOUCHARD

 

JOURNAL D'ATELIER 07/ 2018 (extrais posts facebook) préparation de la Biennale St Laurent : Recherches en cours 07/2018 - ARTISTES TRAMEURS-TRAMEUSES

BLOG (extraits posts facebook) Ci-dessous : "Mes Tissages" dessin de recherches en cours juin 2018 Encre typographique (Stylographes à billes) / papier 100x100cm Ci-dessous : "Mes Tissages" dessin de recherches en cours juin 2018 Encre typographique (Stylographes à billes) / papier 100x100cm (détail) Extraits de JOURNAL D'ATELIER (post-facebook) Extrait de conversation de philosophes et artistes : " -Le président reprend à son compte la maxime de Confucius : " Si un homme à faim : donne lui un poisson, il mangera un jour, apprend lui à pêcher il mangera toujours..."

http://tramists.canalblog.com

 

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EXPO ANNULÉE AVORTÉE: GESTES, TRAMES, PARADIGMES EXPOSITION : du 10 avril au 4 mai 2019

GESTES, TRAMES, PARADIGMES

ATTENTION , NOTEZ BIEN :

CETTE EXPOSITION EST ANNULÉE PAR LA DIRECTRICE

POUR INCOMPATIBILITÉ RELATIONNELLE ENTRE L'ARTISTE ET LA DIRECTION

VEUILLEZ NOUS EN EXCUSER.

ANNULÉ AFFICHE LEGER noir Atelier des Art OF

 

Olivier Fouchard :

GESTES, TRAMES, PARADIGMES

(work in progress 2019) :

(Reprise d'un intitulé d'exposition de 2016 à ALTER ART pour une version réactualisée à l'ATELIER DES ARTS, au printemps 2019) :par Olivier Fouchard, à Rives, entre le 12-13/01/2019 et le 22/02/2019

Une exposition dans un atelier de dessin et/ou de pratiques picturales ?

Tiens ! quelle idée !…

Comment tisser un lien entre ce qui se fait dans cet atelier-là avec ce qui se passe dans cet atelier-ci ?

Comment trouver une connivence entre un lieu ou l'on pratique prend et donne des cours de pratique picturale amateur et la présence d'un artiste qui a choisi d'y consacrer sa vie avec les prises de risques que cela suppose et les petit bonheurs aussi qui vont avec ?

Comment créer un rencontre entre un artiste qui pense depuis longtemps que l'art ne s'append pas ni das les écoles d'arts, dans les académies, ni dans des cours de dessins ou l'on peu tout au plus glaner quelques recettes techniques et des enseignements pratiques liés à l'apprentissage du dessin traditionnel et un atelier dont c'est le dessein et la raison d'exister et aussi un lieu d'expositions temporaires et à l'étage l'atelier de l'artiste Alissa petit qui dispense des ateliers et cours de peinture ?

C'est le défi sera relevé du 10 avril au 4 mai 2019 à L'ATELIER DES ARTS 8 rue Joseph Chanrion à Grenoble.

Aussi, un peintre n'a pas pour habitude de montrer autant de petites études ou d'esquisses et aussi de les céder pour si peu... mais il faut bien compléter les minimas sociaux par gagner de quoi continuer pas plus...

J'ai toujours pensé pour ma part que mon travail appartient au peuple qui à cotisé depuis tant d'années pour l'allocation AAH qui me permet de peindre et filmer avec peu de moyens mais tant de liberté depuis des années...

Pourtant elle seront là dans cet ATELIER DES ARTS qui tout en restant un atelier ou se déroule conjointement des cours d'arts plastiques  (de fusain, pastels, encre de chine , peinture à l'huile), qui deviendra le temps d'une exposition une « boutique » ou encore « galerie »,  ou se trouverons des études et quelques petits tableaux accessibles au regards et aussi éventuellement aux bourses modestes en ces temps difficiles pour tous...

Donc ouvrir des voies et à voix basses donner des ailes pour monter toujours plus haut vers les soleil ou dans la lune et ce malgré les noirceurs d'un monde en perdition... Et enfin telle sera l'ambition de cette petite exposition : être ensembles un moment pour une « esthétique germination » en ce beau printemps 2019 couleurs jaune fluo et clair de lune...

Olivier Fouchard à Rives, le 10-04-2019.

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GESTURES, TRAMES, PARADIGMS

(work in progress 2019):

(Resumption of a 2016 exhibition title to ALTER ART for an updated version at ATELIER DES ARTS, spring 2019): by Olivier Fouchard, in Rives, between 12-13 / 01/2019 and 22 / 02/2019

An exhibition in a drawing studio and / or pictorial practices?

Here! what an idea !…

How do you weave a link between what's going on in this workshop and what's going on in this workshop?

How to find a connivance between a place where practice takes and gives classes of amateur pictorial practice and the presence of an artist who has chosen to devote his life to risk taking that implies and small pleasures too who are going with?

How to create a meeting between an artist who has long thought that art can not be taught in art schools, academies, or drawing classes where one can only glean a few technical recipes and practical lessons related to the learning of traditional drawing and a workshop which is the design and reason to exist and also a place of temporary exhibitions and on the floor the workshop of the artist Alissa petit who provides workshops and painting classes?

This challenge will be raised from April 10 to May 4, 2019 at the ATELIER DES ARTS 8 rue Joseph Chanrion in Grenoble.

Also, a painter does not have the habit to show as much small studies or sketches and also to yield them for so little ... but it is necessary to supplement the social minima by gaining enough to continue no more ...

I have always thought for myself that my work belongs to the people who have contributed for so many years for AAH allocation that allows me to paint and film with a little money but so much freedom for years ...

Yet they will be there in this ARTS WORKSHOP which while remaining a workshop or runs jointly art classes (charcoal, pastels, ink, oil paint), which will become the time of an exhibition a "shop" or "gallery", where you will find studies and some small paintings accessible to the eyes and also possibly the modest purses in these difficult times for all ...

So open paths and in low voices give wings to climb ever higher towards the sun or in the moon and despite the darkness of a world in perdition ... And finally this will be the ambition of this small exhibition: to be sets a moment for an "aesthetic sprouting" in this beautiful spring 2019 neon yellow and moonlight colors ...

Olivier Fouchard in Rives on 10-04-2019.

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GESTES, TRAMES, PARADIGMES

EXPOSITION :du 10 avril au 4 mai 2019

À L’ATELIER DES ARTS
8, rue Joseph Champion
38000 GRENOBLE

INFOS : 06 82 09 48 61
06 09 76 44 5

Phots du vernissage (photos Roland Orépuk) et des pemières visites (photos Sonia Orépuk) : 

Sonia, Olivier, Bellici-dessus : Sonia orépuk avec Olivier Fouchard 

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O.Fouchard avec Claudine Salenave et Sonia Orépuk :DSC_0765

Ci dessus : Sonia orépuk avec Olivier Fouchard  et Claudine Salenave 

Ci dessous :  Claudine Salenave avec Olivier Fouchard 

 

 

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Visite de Bernard Didelle (Sculpteur), Sonia et Roland Orépuk (Peintres) et puis qu'elqu'un d'autre ... (photos Sonia Orépuk) : 20190416_160035

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Ci dessous : Bernard Didelle et Roland Orépuk parlant du concept de "Minimalisme Baroque" ... : 20190416_155905 (2)

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ATTENTION , NOTEZ BIEN :

 

CETTE EXPOSITION EST ANNULÉE PAR LA DIRECTRICE

 

POUR INCOMPATIBILITÉ RELATIONNELLE ENTRE L'ARTISTE ET LA DIRECTION

 

VEUILLEZ NOUS EN EXCUSER.

AFFICHE noir Atelier des Art OF

ANNULÉ AFFICHE 2019 LEGER noir Atelier des Art OF

 

 ATELIER DES ARTS : UN ENDROIT À ÉVITER, ON Y AIME PAS TROP LES ARTISTES:::

 

 

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CETTE EXPOSITION EST ANNULÉE PAR LA DIRECTRICE

 

POUR INCOMPATIBILITÉ RELATIONNELLE ENTRE L'ARTISTE ET LA DIRECTION

 

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Hypnotic Blue Square Tarif

Olivier FOUCHARD :

fouchard.of@gmail.com

"Hypnotic Blue Square" 2018 Acrylique/Vernis/Toile/Châssis et Agrafes  40X40cm 400,00 Euros

(Frais de port et d'emballages compris pour la France)

"Hypnotic Blue Square" 2018 Acrylic / Canvas / Chassis 40X40cm 400,00 Euros

400 dollars (postage and packing included)
400 dollars (frais de port et d'emballage compris)
400 FR SUISSES ...
400 parce que carré de 40 cm ou 4x4= 16 alors soutenez l'artiste arrodissez à 1600_(rires)...

"Hypnotic Blue Square" 2018 Acryl / Leinwand / Fahrgestell 40X40cm
400,00 Euro
"Hypnotic Blue Square" 2018 Acrilico / Tela / Telaio 40X40cm
400,00 Euro
"Hypnotic Blue Square" 2018 Acryl / Canvas / Chassis 40X40cm
400,00 Euro
"Cuadrado azul hipnótico" 2018 Acrílico / Lienzo / Chasis
40X40cm 400,00 Euros
"Hypnotic Blue Square" 2018 Acrilico / Lona / Chassi 40X40cm
400,00 Euros
"Hypnotic Blue Square" 2018 Acrílic / Lona / Xassís 40X40cm
400,00 Euros
"Hypnotesch Blue Square" 2018 Acryl / Canvas / Chassis 40X40cm
400,00 Euro
Hypnotic Blue Square" 2018 Akryl / plátno / podvozek 40x40cm
400,00 Euro
«Гипнотический синий квадрат» 2018 акрил / холст / шасси 40X40см
400,00 евро
"Ceàrnag Blue Hypnotic" 2018 Acrylic / Canvas / Snasa 40X40cm
400,00 Euros
"Hypnotic Blue Square" 2018 Acryl / Lærred / Chassis 40X40cm
400,00 Euro
"Hypnotic Blue Square" 2018 Ακρυλικό / καμβά / πλαίσιο 40Χ40cm
400,00 Ευρώ
"Hypnotic Blue Square" 2018 Akrilikoa / Canvas / Chassis 40X40cm
400,00 euro
"최면술 블루 스퀘어"2018 아크릴 / 캔버스 / 섀시 40X40cm
400,00 유로
"Cearnóg Gorm Hypnotic" 2018 Aicrileach / Canbhás / Fonnadh 40X40cm
400,00 Euro
“Hypnotic Blue Square”2018亚克力/帆布/
"Hypnotic Blue Square" 2018 Akryl / Lerret / Chassis 40X40cm
400,00 Euros
"Sgwâr Glas Hypnotig" 2018 Acrylig / Canvas / Chassis 40X40cm
400,00 Euros
“Hypnotic Blue Square”2018亚克力/帆布/底盘40X40cm
400,00欧元
"Hipnotik Mavi Kare"
2018 Akrilik / Branda / Şasi 40X40cm 400,00 Euro
"Hypnotic Blue Square" 2018 اکریلیک /
بوم / شاسی 40X40cm 400،00 یورو



HYPNOTIC BLUE SQUARE P1010002

HYPNOTIC BLUE SQUARE (DÉTAIL) P1010004

HYPNOTIC BLUE SQUARE (DÉTAIL) P1010005

HYPNOTIC BLUE SQUARE (DÉTAIL) P1010007

 

ELLO FOUCHARD@olivierfouchard

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LE PETIT SCRIBOUILLE DU TRAMEUR...: N°00 29 MARS 2019 "FORMELLEMENT RIEN À VOIR ... ( OU ALORS PAS GRAND CHOSE !)" par Stefano

LE PETIT SCRIBOUILLE DU TRAMEUR...: N°00 29 MARS 2019

Désormais, a partir du 29 mars 2019 paraîtra un article unique datés chaques mois ou trimestre...

THE SMALL SCRIBOUILLE DU TRAMEUR ...: N ° 00 29 MARCH 2019

From now on, March 29, 2019 will appear a single article dated every mont

NUTTEIN / HANTAÎ : "FORMELLEMENT RIEN À VOIR ...

(OU ALORS PAS GRAND CHOSE ...)"

par Stefano Ceccarelli.

Alors que je cherchais l'adresse de l'artiste Nicolas NUTTEIN pour lui envoyer un petit carton d'invitation de la prochaine expo de l'artiste O.Fouchard (http://tramists.canalblog.com/archives/2019/02/22/37122258.html ), je suis tombé par l'agorithme google sur un rapprochement étrange de l'I.A et ses fameux algorithmes : Une photographie d'une toile d'un autre artiste : Simon HANTAÏ. https://www.google.com/search?q=Nicolas+Nuttein+adresse&newwindow=1&safe=active&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=uFWejVfbpljWWM%253A%252C5O1iKQxHmK8TLM%252C_&vet=1&usg=AI4_-kRNbl78CyQl756YQ9Hk1ANfKGb0mA&sa=X&ved=2ahUKEwjdx6L-vqbhAhUFJhoKHdpMDyoQ9QEwB3oECAkQCg#imgrc=Q9SboO0nEqom-M:&vet=1

 

NUTTEIN / HANTAÎ: "FORMALLY NOTHING TO SEE ...

(OR THEN NOT LARGE THING ...) "

by Stefano Ceccarelli.

While I was looking for the address of the artist Nicolas NUTTEIN to send him a small invitation card of the next exhibition of the artist O. Fouchard (http://tramists.canalblog.com/archives/2019/02/ 22 / 37122258.html), I fell through the google agorithm on a strange approximation of the AI and its famous algorithms: A photograph of a canvas of another artist: Simon HANTAÏ. https://www.google.com/search?q=Nicolas+Nuttein+adresse&newwindow=1&safe=active&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=uFWejVfbpljWWM%253A%252C5O1iKQxHmK8TLM%252C_&vet=1&usg=AI4_-kRNbl78CyQl756YQ9Hk1ANfKGb0mA&sa=X&ved=2ahUKEwjdx6L-vqbhAhUFJhoKHdpMDyoQ9QEwB3oECAkQCg# imgrc = Q9SboO0nEqom-M & vet = 1

Hantaï / Nuttein ? Du point de vue de la forme, de la technique, de la "démarche" et du "processus de fabrication", çà n'a rien à voir me dis-je !  Ou si peu...

L'un peind en utilisant des techniques parfois sophistiquées de pliages ou "froissages", et de trempages, dépliages sur des toiles écrues de tailles immense (...ou du moins parfois grandes et très grandes...); L'autre, dessine sur feuilles de papier de format moyens, petit voire très petit format avec des crayon dit "magics" des faunes d'animaux tenant à la fois de l'animal, du végétal (plus rarement) et du minéral... Pourtant il y a bien du Cézanne dans les blancs de Nuttein, parfois même des blancs du papier en fond (je le sait pour en avoir un ou deux dans mon atelier)...Et puis cherchant aussi des articles sur chacun d'eux afin d'étayé ce rapprochement un peu scabreux sur les deux artistes, j'ai cherché des documents vidéo et des articles sur les deux artistes...Je vous livre ainsi ma recherche de la façon la plus neutre possible et j'ai pus constaté que le nom de Cézanne en référence est cité pour ce qui concerne les deux artistes...Voilà. C'est de qu'on appelle une vue "formaliste" basée sur la ressemblance que sont les logiciels de reconnaissances "faciales" ou "d'images par ressemblances" et apprentissage de l'I.A. avec le "deep learning". Mettre sur le même plan et du coup presque dans le même sac, comme ça deux artistes si différents relève d'une insensibilité de la machine au monde réel tactile, sensible ou palpable et comme par un hasard surréaliste tenant à la fois de la ressemblance un peu grossière de deux images et puis y trouver le nom d'un autre artiste pour les réunir n'est pas tout à fait du au hasard...J'aurais plutôt pour ma part en ce qui concerne NUTTEN cherché chez RIOPELLE à cause des formes "figuratives" plus ou moins dissimulées dans le tableau...Mais ce qui lie NUTTEIN et HANTAÏ c'est bien les blancs de CÉZANNE...C'est curieux vous ne trouvez pas ? C'est vrai çà ,n'a pas grand chose à voir...

S.C., le 29 mars 2019

Deux images trouvées sur "google images" :

Formellement rien à voir ...Où alors pas grand chose ?

Hantai / Nuttein? From the point of view of form, technique, "step" and "manufacturing process", it has nothing to do I say! Or so little ...

One peind using techniques sometimes sophisticated folding or "crumpling", and soaking, unfolding on unvaryed canvas huge size (... or at least sometimes large and very large ...); The other, draws on medium-sized paper sheets, small or very small format with pencil called "magics" animal fauna holding both animal, plant (more rarely) and mineral .. Yet there is indeed Cezanne in the whites of Nuttein, sometimes even white paper bottom (I know to have one or two in min workshop) ... And then also looking for articles on each of them In order to substantiate this somewhat scabrous approach to the two artists, I looked for video documents and articles about the two artists ... I give you my research in the most neutral way possible and I found that the name of Cézanne in reference is quoted as regards the two artists ... That's it. This is called a "formalistic" view based on the resemblance that is the recognition software "facial" or "images by similarities" and learning the I.A. with the "deep learning". Put on the same shot and suddenly almost in the same bag, like that two artists so different is an insensitivity of the machine to the real world tactile, sensitive or palpable and as if by a surreal chance holding both resemblance a little coarse two images and then find the name of another artist to bring them together is not quite at random ... I would rather for my part as regards NUTTEN sought at RIOPELLE because of "figurative" forms more or less concealed in the painting ... But what binds NUTTEIN and HANTAI it is the white of CÉZANNE ... It is curious you do not find? That's right, does not have much to see ...

 

S.C., March 29, 2019

 

Two images found on "google images":

Formally nothing to see ... Where then not much?

 

SIMON HANTAÏ :

SIMON HANTAÏ :

Simon Hantaï, « Mariale mci-dessus : Simon Hantaï, « Mariale m.a.2 », 1960, huile sur toile, 278 x 214,5 cm, CAPC, musée d’art contemporain, Bordeaux © Adagp, Paris 2013.

"Sans cesse Hantaï a cherché à être lui-même, étonné par sa propre peinture. À notre tour d'être étonné par les 130 toiles rassemblées ici par Dominique Fourcade, Isabelle Monod-Fontaine et Alfred Pacquement. Comme le résume Dominique Fourcade dans le catalogue, avec cette rétrospective, « il s’agit d’ouvrir avec humilité cette œuvre à elle-même, comme un sujet qui s’est longtemps ignoré et qui ne sait toujours pas […] combien il est cohérent, violent et magnifique »."

Europe des Cultures - Simon Hantaï - Ina.fr

Portrait du peintre Simon Hantaï. Dans son atelier, il montre sa peinture - déployée sur d'immenses tissus - et il évoque sa carrière, ses projets, ses théories picturales.

https://fresques.ina.fr

"Peintre d'origine hongroise, né en 1922, Simon Hantai est un artiste engagé qui a mené une véritable réflexion sur l'acte de peindre et la place de l'art à la fin du XXe siècle. Après avoir rejoint les surréalistes à son arrivée en France en 1949, il s'en sépare comme d'autres avant lui, face à l'inflexibilité d'André Breton. Ce dernier refuse de reconnaître le lien entre l'"action painting" de Jackson Pollock et l'écriture automatique qui visait à empêcher la raison, les idées préconçues de s'exercer par une écriture spontanée et rapide. Cette imprévisibilité du geste, le rejet des modes d'expression traditionnels, sont pourtant bien à la base des travaux de Pollock, puis d'Hantai.

Influencé par ailleurs par les aplats de Cézanne et les découpages de Matisse, Simon Hantai va mettre au point en 1960 "le pliage comme méthode". La toile, dépourvue de châssis, est pliée, nouée, puis enduite de peinture, avant d'être retendue et de se divulguer, véritable révélation aux yeux de son créateur. Au début des années 1980, alors qu'il est au faîte de sa gloire, Hantai se retire de la scène artistique pendant quinze ans, refusant de participer à la marchandisation et l'institutionnalisation des artistes. Situationniste désabusé, il déplore l'absence de sens critique de ses contemporains : "Ils travaillent tous à l'embellissement de la société. (...) L'art a été neutralisé, il est devenu quelque chose comme un service social".

Cécile Olive "
"Hungarian painter, born in 1922, Simon Hantai is a committed artist who led a real reflection on the act of painting and the place of art in the late twentieth century.He joined the surrealists to his When he arrived in France in 1949, he broke away from him before André Breton's inflexibility, refusing to recognize the link between Jackson Pollock's "action painting" and automatic writing. the unpredictability of the gesture, the rejection of the traditional modes of expression, are nevertheless the basis of the work of Pollock, then of Hantai, which was intended to prevent reason, the preconceived ideas of spontaneous and rapid writing. .

Influenced by Cezanne's solids and Matisse's cuttings, Simon Hantai developed "folding as a method" in 1960. The canvas, devoid of frame, is folded, knotted, then coated with paint, before being re-stretched and divulged, a real revelation in the eyes of its creator. In the early 1980s, when he was at the height of his glory, Hantai withdrew from the art scene for fifteen years, refusing to participate in the commodification and institutionalization of artists. A disillusioned situationist, he deplores the lack of critical sense of his contemporaries: "They all work for the embellishment of society (...) Art has been neutralized, it has become something like a social service".

Cécile Olive "

" La peinture que fait actuellement Simon Hantaï a reçu de l'oeuvre de Cézanne, de celle de Matisse et de celle de Pollock, un ensemble d'impulsions décisives. L'oeuvre de Jackson Pollock a imposé à Hantaï de tenter à son tour de renouveler fondamentalement la situation du peintre vis-à-vis du champ à peindre. Pour peindre une peinture nouvelle, il faut se mettre face à de l'inconnu et faire en sorte que cet inconnu demeure aussi longtemps que possible inconnaissable, d'où le pliage inauguré par Hantaï en 1960. Pliant sa toile avant de la peindre, Hantaï s'enlève toute possibilité de savoir à l'avance ce qu'il va peindre. Il saute également l'essentiel du contrôle de l'image en train de se peindre. C'est sa façon à lui de se bander les yeux, et d'avancer authentiquement à tâtons. C'est dans le contexte de cette nuit pleinement assumée, que Simon Hantaï a entrepris d'interroger Cézanne et Matisse. Il s'est rivé à un questionnement de l'oeuvre de ces deux peintres, questionnement dont on peut dire qu'aujourd'hui encore, il n'a pas pris fin et dont il a voulu tirer les conséquences. Cézanne lui a apporté l'assurance que la voie de la peinture moderne consistait dans l'expression par la couleur. La force de la couleur peut à elle seule donner à la forme sa plénitude et rendre compte de la construction du monde. Cézanne a également apporté à Hantaï l'évidence que la voie du moderne en peinture passait par l'aménagement de blanc aussi important que les zones peintes et que l'ensemble peint et non peint pouvait et devait s'agencer en un plan respirant dont pas un point ne s'enfonce.D'où la mise en oeuvre par Hantaï d'une peinture que lui-même proclame : trouvée. Les papiers découpés sont la part de Matisse dont Hantaï s'est plus particulièrement nourri.Matisse a découpé à vif dans la couleur considérée comme l'univers, il a défini à même la couleur des formes qu'il a ensuite décalées et disséminées dans du blanc considéré comme loi du monde. Il a voulu sublimer la couleur en lumière, une lumière mentale, la seule lumière à la fois source et réponse ultime de l'inspiration. Matisse a voulu donner à percevoir quelque chose, l'essentiel qui n'était pas peint. C'est une confiance dans les choses de cet ordre, que Hantaï a puisé dans ses aînés, et c'est fort de cette confiance, qu'il s'est avancé sans citation, radicalement vers lui-même.
(Silence)
Reporter
Ces très grandes peintures pour l'espace central du CRPC à Bordeaux représente pour vous la façon la plus radicale de rentrer dans le problème de la couleur ?
Simon Hantaï
Les lits qui ont une architecture très curieuse, qui rappelle les arches des petites églises, c'est-à-dire, c'est éclairé en haut par les fenêtres,
Reporter
Oui
Simon Hantaï
Paraissent être justement une possibilité de tenter, réaliser beaucoup de projets que j'ai eu dans les temps anciens, et notamment, agrandir le, par la quantité de la couleur l'intensité lumineuse, et voir quelle modification ça produit dans les structures internes de tableaux.Et ça, et en rapport avec la question que Matisse posait que un centimètre carré est moins bleu...
Reporter
Qu'un mètre carré
Simon Hantaï
Un mètre carré. Imaginez par exemple que j'ai une surface monochrome de 12 mètres sur 9,
Reporter
Oui.
Simon Hantaï
Et je vais le remplir d'une seule couleur une fois plié. C'est-à-dire on a une expérience d'étalage des couleurs, qui a une sorte de brûlure de l'oeil qui produit en rapport à l'expérience quotidienne, une expérience limite, et là il s'agit quelque chose que la peinture occidentale n'a jamais expérimenté. Et vu que chaque, jusqu'ici toujours, la peinture était une peinture composée, il était toujours rempli bord à bord, sauf chez le dernier Cézanne, et dans toute l'oeuvre de Matisse à la fin.
(Musique)
Simon Hantaï
Tout ce que j'ai réfléchi, c'est sur la question théorique, scientifique, reste-t-il de la couleur ? La théorie de couleur tel qu'il était pratiqué, réfléchi par les peintres, jusqu'à la fin du XIXe siècle, même au XXe siècle, sauf certaines exceptions, c'est un certain secteur de la couleur, une certaine force de la couleur, notamment fortement marquée par le préoccupation de la couleur localisée dans le monde, dans la nature. Le seul où il apparaît une rupture, c'est Cézanne, il sort quelque chose qui est une cassure de l'espace rempli.Cézanne est le premier peintre qui a l'espace troué disait que j'arrive pas à terminer parce que si je laisse couler n'importe quoi sur cette toile blanche non remplie, à ce moment, en rapport de cette couleur mis, il faudra que je refasse toute l'ensemble de la toile. Il apparaissait au fur et à mesure dansson travail, quelque chose qui est, qu'il a observé la nature ex devant la Montagne Sainte-Victoire, qui est une nature tout à fait particulier. Vous avez là une sorte énorme montagne blanc délocalise totalement le paysage, et à partir moment là, toutes les objets, les arbres, les roches, tout ça, apparaissent pas comme éclairés par le soleil, ils sont là justement pour faire fonctionner la lumière décomposée qui forme une écran devant la montagne. Au fur et à mesure de ce travail là, on voit la conscience que, il faut peut-être jamais plus terminer une toile. Et peut-être là c'est le fondement même de cet basculement, là la couleur fonctionne pas comme avant.L'habitude, un rapport de, de complémentarité, tout ça, joue pas.
(Musique)
Simon Hantaï
J'ai vu chez Matisse, le grand conflit de sa vie était que il a eu un dessin séparé après il mettait les couleurs, il fallait chaque fois modifier les dessins. Jusqu'à là qu'il arrivait à un certain moment donné à sa maturité, faire une série de dessins où la ligne mis est uniquement distributeur de blanc. C'est-à-dire il fonctionne pas comme le signe de quelque chose, mais uniquement pour distribuer certaines manières de blanc et ces blancs là sont dans l'esprit de Matisse colorés. Alors si je travaille, une peinture, je mettrais là, une couleur à côté l'autre, remplie, tout ça, si bien ça faire, je m'occuperai pas de ces questions là qui étaient ouverts par Cézanne ou Matisse. Parce qu'il faut bien élargir ça, c'est-à-dire je dis beaucoup plus que Cézanne et Matisse savaient là-dessus, dans la mesure je réfléchis là-dessus.
(Musique)
Simon Hantaï
Et la couleur, de cette manière ne pouvait aborder que dans une espace décentrée et éventuellement de l'espace renversé. Mais dans cette optique là, tout est gris, d'un avant gris décoloré, Cézanne quand il regardait ça, sûrement il devenait totalement terne. Quand je peins une ou deux heures, tout est sale. Je veux dire que toute la couleur absorbe, l'intensité de coloration absorbe, disons il affaiblit l'oeil ou il tue de certaine manière partiellement. Mais il exacerbe certes la faculté que normalement on n'exerce pas, et vous supposez que ça dans un espace troué et renversé, c'est-à-dire où les distances entre les deux couleurs sont si grandes que normalement l'oeil habituellement qui lit des couleurs en rapprochement ne peut plus fonctionner. Dans cet sens, si y a pas de trou chez Cézanne, si y a pas de trou chez Matisse, sur le papier blanche, ça marche pas. La couleur là il sert pas pour se montrer, regarde moi je suis si beau, un côté l'autre, je vois je nous fais une harmonie, il est là pour disparaître au profit d'une autre chose. Voilà. Alors là, il y a une notion nouvelle de la peinture qui peut être abordée, si vous renoncez à la tactilité la beauté comme Cézanne ou Matisse renonce après pour faire le moche papier découpé, au profit d'une beauté tout à fait droite, que le tactil n'aurait pu jamais permettre. A partir du moment là, il y a cette dégradation qualitative dans le sens naturel. C'est moins beau que tactilement que tous les autres, mais c'est une autre beauté absolument supérieure si on le veut. C'est-à-dire, il vient une tout à fait une autre palette qui vient dans le champ de travail, et je sais que le jaune fonctionne d'une certaine manière, c'est-à-dire il va déborder dans les lilas, dans certaines conditions, pas dans la meilleure condition. Parce que dans les conditions complémentaires, il va fonctionner à sa manière, ou le vert va dans être dans le rosé ; voilà, etc...
(Musique)
Simon Hantaï
Quand on demande à Matisse, quel va être la futur de la peinture ? Il a dit : il est pas couleur, il est plus couleur, il est lumière. C'est-à-dire il y a là le distinction à faire que cette fonction de la couleur, c'est essentiellement liée à la lumière et pas à la matière. C'est le seul chose qui m'intéresse vu que cette perspective m'est apparue comme tout à fait éblouissante. Dans les pliages, au fur à mesure que je peignais, le blanc et le longue peinture apparaissaient, plus en plus actif, à la fin pratiquement seul actif. Tout ce que je veux savoir là-dessus c'est, c'est à la fois une histoire matérielle, à la fois une histoire optique et au même moment, surtout spirituelle ou âme, question d'âme ou quand je ne sais pas quel mot décrire poésie. C'est-à-dire, la lumière c'est, nécessairement le fondement du monde, sur le plan matériel absolu. Et il est justement le signe et le symbole d'une autre infini. Vous allez fond, nécessairement vous allez dans une trou, c'est l'ouverture. Alors bon, mais nécessairement, cette ouverture sur l'infini. Je veux dire que, c'est pas une question que je veux réponse avec lequel je m'assure de quelque chose, je veux justement aucun réponse. Je veux le absolu non réponse, c'est-à-dire l'infini.
(Musique)
(Silence)"

"The painting that Simon Hantaï is currently doing has received a set of decisive impulses from the work of Cezanne, Matisse and Pollock, and Jackson Pollock's work has forced Hantaï to try to fundamentally renew the painter's situation vis-à-vis the field to paint.To paint a new painting, we must face the unknown and ensure that this unknown remains as long as possible unknowable, hence the folding Hantaï inaugurated in 1960. Folding his canvas before painting, Hantaï removes any possibility of knowing in advance what he will paint.It also skips most of the control of the image in the process of This is his way of blindfolding himself and groping authentically, and it is in the context of this fully assumed night that Simon Hantai began to question Cezanne and Matisse. is riveted to a questioning of the work of these two pei we can say that even today it has not ended and that it has drawn the consequences. Cezanne gave him the assurance that the path of modern painting consisted in expression by color. The power of color alone can give form its fullness and account for the construction of the world. Cézanne also brought to Hantaï the evidence that the way of the modern in painting passed by the arrangement of white as important as the painted areas and that the painted and unpainted set could and should be arranged in a breathable plane of which not a point does not sink in. Hence the implementation by Hantai of a painting that he himself proclaims: found. The cut papers are the part of Matisse which Hantaï has particularly nourished.Matisse cut out in the color considered as the universe, he defined the color of the shapes that he then shifted and scattered in the white considered as law of the world. He wanted to sublimate the color into light, a mental light, the only light at once source and ultimate answer of inspiration. Matisse wanted to give something to perceive, the essential thing that was not painted. It is a confidence in things of this order, which Hantai has drawn from his elders, and it is with this confidence that he has advanced without citation, radically towards himself.
(Silence)

Report
These very large paintings for the central space of the CRPC in Bordeaux represents for you the most radical way to get into the problem of color?


Simon Hantai
The beds have a very curious architecture, which recalls the arches of the small churches, that is to say, it is lit up above the windows,

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Yes


Simon Hantai


It seems to be a possibility to try, to realize many projects that I had in the old times, and in particular, to enlarge it, by the quantity of the color the luminous intensity, and to see what modification it produces in the internal structures of And that, and in relation to the question that Matisse posited that a square centimeter is less blue ...
Report
That one square meter
Simon Hantai
One square meter. Imagine for example that I have a monochrome surface of 12 meters out of 9,
Report
Yes.


Simon Hantai

And I will fill it with one color once folded. That is to say we have a experience of color display, which has a kind of burn of the eye that produces in relation to the daily experience, a limit experience, and here it is something that Western painting has never experienced. And since each, so far always, the painting was a composite painting, it was always filled edge to edge, except at the last Cezanne, and in all of Matisse's work at the end.
(Music)


Simon Hantai


All I have thought about is the theoretical, scientific question, is there any color? The theory of color as practiced, reflected by the painters, until the end of the nineteenth century, even in the twentieth century, with certain exceptions, is a certain sector of color, a certain force of color , especially strongly marked by the concern of color localized in the world, in nature. The only one where it appears a break, it is Cézanne, it leaves something which is a break of the filled space. Cézanne is the first painter who has the gaped space said that I can not finish because if I let nothing flow on this unfilled white canvas, at this moment, in relation to this color put, it will be necessary that I redo the whole of the canvas. He gradually appeared in his work, something that is, that he observed the nature ex before the Montagne Sainte-Victoire, which is a very particular nature. You have a kind of huge white mountain totally delocalizes the landscape, and from then on, all the objects, the trees, the rocks, all that, do not appear as lit by the sun, they are there precisely to make the decomposed light work. which forms a screen in front of the mountain. As this work progresses, you can see the awareness that you may never finish a painting. And maybe this is the very foundation of this changeover, the color does not work as before. Habit, a relationship of complementarity, all that, does not play.
(Music)


Simon Hantai

I saw in Matisse, the great conflict of his life was that he had a separate drawing after he put the colors, it was necessary each time to modify the drawings. Until he arrived at a certain point in his maturity, make a series of drawings where the line put is only distributor of white. That is to say, it does not work as a sign of something, but only to distribute certain ways of white and those whites there are in the mind of colored Matisse. So if I work, a painting, I would put there, one color next to the other, filled, all that, so well that, I will not take care of these questions that were opened by Cezanne or Matisse. Because we have to broaden that, that is to say I say much more than Cezanne and Matisse knew about it, as far as I think about it.
(Music)


Simon Hantai


And color, in this way could only approach in an off-center space and possibly inverted space. But in this perspective, everything is gray, a faded gray front, Cezanne when he looked at it, surely it became totally dull. When I paint an hour or two, everything is dirty. I mean that all the color absorbs, the coloring intensity absorbs, let's say it weakens the eye or it kills in some way partially. But it certainly exacerbates the faculty that we normally do not exercise, and you suppose that in a gaped and reversed space, that is to say where the distances between the two colors are so great that normally the eye usually Incoming colors can not work anymore. In this sense, if there is no hole in Cezanne, if there is no hole in Matisse, on the white paper, it does not work. The color there is not used to show, look at me I'm so beautiful, one side to the other, I see I make a harmony, it is there to disappear in favor of something else. Here. Then there is a new notion of painting that can be approached, if you give up tactility beauty like Cézanne or Matisse renounces afterwards to make the ugly paper cut, in favor of a beauty quite straight, that the touch could never have allowed. From the moment there is this qualitative degradation in the natural sense. It is less beautiful than tactilely than all the others, but it is another beauty absolutely superior if one wants it. That is to say, there comes a whole other palette that comes into the field of work, and I know that the yolk works in a certain way, that is to say it will overflow in the lilac, under certain conditions, not in the best condition. Because in the complementary conditions, it will work in its own way, or the green goes into being in the rosé; here, etc.
(Music)


Simon Hantai

When we ask Matisse, what will be the future of painting? He said: he is not color, he is more color, he is light. That is to say, there is the distinction that this function of color is essentially linked to light and not to matter. This is the only thing that interests me since this perspective seemed to me quite dazzling. In the folds, as I painted, the white and the long paint appeared, more and more active, at the end practically alone active. All I want to know about it is, it's both a material story, both an optical story and at the same time, especially spiritual or soul, soul question or when I do not know what word describe poetry. That is to say, light is, necessarily the foundation of the world, on the absolute material plane. And it is precisely the sign and the symbol of another infinite. You go deep, necessarily you go into a hole, it's the opening. So good, but necessarily, this opening on the infinite. I mean, it's not a question I want answer with which I make sure of something, I just do not want any answer. I want the absolute no answer, that is infinity.
(Music)
(Silence)"

 

NICOLAS NUTTEIN : 

ι² Tropochrome I, 65×47,7 cm © Nicolas Nuttein trp56-005-1

Les Affiches - alterartorg

nouvelle version du site de l'association Alter-Art

https://sites.google.com

"Alter-Art vous propose, pour commencer l'année 2017, une exposition de dessins de Nicolas Nuttein. Nicolas Nuttein vit et travaille à Grenoble. Après des études scientifiques, il a suivi les cours de l’École Supérieure d’Art de Grenoble. En 2003 Il développe des séries de dessins au fusain dont la production est continuée périodiquement. En 2014 il aborde la couleur en utilisant des crayons multi-couleurs. Cette exposition à Alter-Art est sa première exposition personnelle.

"Tout migre dans les dessins de Nicolas Nuttein et se métamorphose : rythmes, dessins, contrastes – les formes se déplacent, créant des paysages aléatoires qui naissent et se creusent sous nos yeux, comme si nous étions situés au dessus d’eux. L’artiste touche à une abstraction sensible voire lyrique, avec ses traits modulés à l’infini, jusqu’au bord du papier, prêts à l’échappée.

A l’aide de ses crayons à plusieurs couleurs, il nous plonge dans une euphorie chromatique, et l’on pense à ce que dit Rilke à propos de Cézanne : « que jamais n’était mieux apparu à quel point la peinture a lieu dans les couleurs et qu’il faut les laisser seules afin qu’elles s’expliquent réciproquement. Leur commerce est toute la peinture. »

Mais qu’est-ce qui me (nous ?) touche si fort face à ce déferlement de signes dont on ne sait s’ils sont humains, animaux, végétaux ? Qu’est-ce qui ébranle dans la modification constante de leurs formes sous une pression inconnue ?

Peut- être une image, au sens premier du terme : empreinte de notre humanité, individuelle ou collective, soumise à tant de pressions et de chocs, qui glisse et se modifie d’espace en espace, vers un avenir inconnu.

Image transcendée par la sensualité du geste : il vibre sur le papier, en un mouvement chaleureux, sans cesse réinventé, celui du vivant." 

Janine Desmazières - novembre 2016

 "Nicolas Nuttein commence là, au bord du vertige.
L’œil surpris, intrigué, s'interroge, hésite où guider sa vision.
Il glisse doucement à l'intérieur, s' immerge dans ce mouvement en perpétuelle expansion, insaisissable.
Nicolas Nuttein modèle la forme, la démultiplie par le trait et la couleur. Le trait et la couleur se lient, se délient, en une palpitation de cellules.
L'image devient vibration, déploiement primordial en éveil.
Ces lacis étrangement proches, étrangement familiers, desseins d'un paysage élémentaire sont aussi nébuleuse, voie lactée d'une légende métamorphique.
Nicolas Nuttein tisse des nuées de motifs, emplies des sons et du souffle des métamorphoses, masse saturée de germinations.

L’œil est incontestablement grisé par ce kaléidoscope de l'émergence."

Jean-Luc Didier - novembre 2016"

"Alter-Art offers Nicolas Nuttein's drawing exhibition to start the year 2017. Nicolas Nuttein lives and works in Grenoble After studying science, he took courses at the École Supérieure d'Art in Grenoble In 2003 He develops series of charcoal drawings whose production is continued periodically.In 2014 he discusses color using multi-colored pencils.This exhibition at Alter-Art is his first solo exhibition.


"Everything migrates into the drawings of Nicolas Nuttein and metamorphoses: rhythms, drawings, contrasts - the forms move, creating random landscapes that are born and are deepened before our eyes, as if we were located above them. The artist touches on a sensitive, even lyrical abstraction, with his infinitely modulated features, right to the edge of the paper, ready for the break.

Using his multi-colored pencils, he plunges us into a chromatic euphoria, and one thinks about what Rilke says about Cezanne: "that never had it appeared better how much painting takes place in the colors and that we must leave them alone so that they explain each other mutually. Their trade is all painting. "

But what makes me (we?) Touch so strongly against this wave of signs that we do not know if they are human, animal, plant? What shakes in the constant modification of their forms under an unknown pressure?

Perhaps an image, in the primary sense of the term: the imprint of our humanity, individual or collective, subject to so many pressures and shocks, that slips and changes from space to space, towards an unknown future.

Image transcended by the sensuality of gesture: it vibrates on paper, in a warm, constantly reinvented movement, that of the living.

Janine Desmazières - November 2016

 "Nicolas Nuttein starts there, on the brink of vertigo.
The surprised eye, intrigued, questions, hesitates where to guide his vision.
He slips gently inside, immersed in this movement in perpetual expansion, elusive.
Nicolas Nuttein models the form, multiplying it by the line and the color. The line and the color bind, loosen, in a throbbing of cells.
The image becomes vibration, primordial deployment awake.
These strangely familiar stretches, strangely familiar, the design of an elemental landscape are also nebulous, the milky way of a metamorphic legend.
Nicolas Nuttein weaves clouds of patterns, filled with sounds and the breath of metamorphoses, a mass saturated with germination.
The eye is unmistakably intoxicated by this kaleidoscope of emergence. "

Jean-Luc Didier - November 2016 "

carton2nuttein

 Autres oeuvres de ces deux peintres : 

H-Blancs-1974-C-ollection-Larock-Granoffci-dessus : Simon Hantaï : Blanc, 1974, peinture acrylique sur toile. 205cm x 182. Adagp, Paris 2013.         

ci-dessous : Nicolas Nuitten : Quad L4, 29,6×29,6 cm © Nicolas Nuttein

q16ii-5_296x296

 Sources : 

S.Hantaï : 
https://www.google.com/search?q=Nicolas+Nuttein+adresse&newwindow=1&safe=active&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=uFWejVfbpljWWM%253A%252C5O1iKQxHmK8TLM%252C_&vet=1&usg=AI4_-kRNbl78CyQl756YQ9Hk1ANfKGb0mA&sa=X&ved=2ahUKEwjdx6L-vqbhAhUFJhoKHdpMDyoQ9QEwB3oECAkQCg#imgrc=Q9SboO0nEqom-M:&vet=1
https://fresques.ina.fr/europe-des-cultures-fr/fiche-media/Europe00109/simon-hantai.html
http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Hantai/
https://www.youtube.com/watch?v=Ses7VVbYV0E
https://fresques.ina.fr/europe-des-cultures-fr/fiche-media/Europe00109/simon-hantai.html
N.Nuttein :
https://www.google.com/search?q=Nicolas+Nuttein+adresse&newwindow=1&safe=active&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=uFWejVfbpljWWM%253A%252C5O1iKQxHmK8TLM%252C_&vet=1&usg=AI4_-kRNbl78CyQl756YQ9Hk1ANfKGb0mA&sa=X&ved=2ahUKEwjdx6L-vqbhAhUFJhoKHdpMDyoQ9QEwB3oECAkQCg#imgrc=Q9SboO0nEqom-M:&vet=1
https://sites.google.com/site/alterartorg/expositions/2016-2017/nicolas-nuttein
https://sites.google.com/site/alterartorg/expositions/2016-2017/nicolas-nuttein/les-affiches

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DANS L'ATELIER D'OLIVIER FOUCHARD À RIVES : FÉVRIER-MARS 2019 :

DANS L'ATELIER D'OLIVIER FOUCHARD À RIVES : FÉVRIER-MARS 2019 :

 

«Qui est parvenu, ne serait-ce que dans une certaine mesure,

 

à la liberté de la raison ne peut se sentir que voyageur,

 

pour un voyage qui toutefois ne tend pas vers un but dernier:

 

car il n'y en a pas.»

 

Nietzsche. 

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P1010087Ci-dessus : PETITE ÉTUDE DE TRAMES AVEC INDEX ET MÉMOIRES EN PRÉDELLE INTÉGRÉE 2018

Acryl./Toile/Châssis 56x38cm

Ci dessous : "Courants Contraires avec quadrillages blancs" série "Entrs les blancs" 2018

Acrylique et encre typographiques / Toile/Châssis 100x100cm

COURANTS CONTRAIRES & QUADRILLAGES BLANCS 2018

Ci dessous : "Couleurs Sérielles avec quadrillages blancs" série "Entrs les blancs" 2019

Acrylique et encre typographiques / Toile/Châssis 100x100cm

ENTRE LES BLANCS 2018-2019

Ci dessous : "Étude de Couleurs Sérielles" ou "Étude pour : "Mes Tissages" 2018

Ci dessous : "Couleurs Sérielles avec quadrillages blancs" série "Entrs les blancs" 2019

Acrylique et encre typographiques / Toile/Châssis 81x65cm

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Ci-dssous : 

Étude de gestes 2015-2018

Acrylique/ Papier marouflé/Toile/Châssis 50x50cm

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Ci-dessous : Étude de gestes 2016-2018 Acrylique/Toile/Châssis 60x60cm

P1010089

Ci dessous : "Étude de Couleurs Sérielles" ou "Mes Tissages" 2018 Acrylique / Toile/Châssis 60x60cm

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Ci dessous : "Étude de Couleurs Sérielles" ou "Mes Tissages" 2018

Acrylique / Toile/Châssis 90x90cm :

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Ci dessous : "Pénéloppe" 2018 Acrylique / Toile/Châssis 90x90cm :

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P1010091

P1010093 (2)

Ce coin des amis dans l'Atelier en 2019 :P1010095

Par les fenêtres de l'Atelier...P1010097

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Trames-Thérapies : Rédaction en cours pour une page Wikipédia.

Trame (thérapeutique)

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Trames-Thérapies

Les Trames Thérapeutiques ou Trames-Thérapie est une méthode expérimentale et une pratique proche de L'Art-Thérapie consistant entre autres par la pratique du dessin sur, avec, des trames, à définir ses propres règles, à les respecter ou à y déroger à l'intérieur d'une construction rigoureuse ou la sa contrainte conduit par l'apport de variations multiples à émanciper peu à peu le geste et la pensée.

L'avantage d'une telle méthode est de retrouver une estime de soi perdue par la valorisation d'un travail correctement réalisé selon les règles que l'on a choisi et mené au terme de l'objectif que l'on s'est soi-même fixé. Une concentration maintenue est nécessaire pour la pratiquer tout en se concentrant sur l'effort de retarder un pulsion liée à une ou plusieurs addictions (tabagie, alcoolisme, toxicomanie, jeux de hasards et d'argent....).

Par une pratique régulière en variant d'abord modérément les règles de dessin, de couleurs, de chronologies (...) les gestes peu a peu peuvent s'automatiser et la maitrise et l'envie d'apporter des variation nécessite ou incite à une dé-s-automatisation des gestes.

C'est un "pharmakon" c'est à dire : une "remède" qui peut aussi peut-être se révéler un "poison" et mettre à jours ce qui est considéré comme des pathologies psychotiques telles que la schizophrénie ou liée à un mauvaise hygiène de vie provoquer une bouffée délirante : c'est pour cette raison qu'il est préférable l'expérimenter sur des sujets ou patient ayant déjà été atteint de troubles psychotique, rechute et décompensations en attendant de s'assurer qu'elle ne présente de réel danger ce dont on n'est pas sûr à ce stade d'expérimentation (auto-expérimentation sur un sujet diagnostiqué schizophrène dont les toubles sont apparus à la même époque que le début de l'expérience théorique et pratique).

La Trames-Thérapie est une méthode d'auto-soins par la pratique des trames évolutives et répétitives depuis 1986 mise au point par Olivier Fouchard, Trameur-Peintre né à Troyes dans l'Aube en Champagne (France) le 15 mars 1969.Trame-auto-thérapeute, Trameur et Tramologue, et et Peintre, Olivier Fouchard à commencé dès 1985 à expérimenter les trames a l'aide du dessin et de la peinture après sa rencontre en 1984 avec l'Artiste Peintre et Sculpteur Pierre Druesnes dans son atelier à Chauny dans l'Aisne en Picardie, (France).

sans titre Trame avec Index et Mémoire

Le mot trame peut désigner :

  • en textile, la trame est constituée des fils qui traversent ceux de la chaîne métier à tisser qui sont tendus devant le tisserand. Les fils de trame sont transportés par le tisserand à l'aide de la navette qui passe dans la chaîne;
  • en imprimerie, une trame est une surface constituée de points ou de lignes dont l’espacement et l’épaisseur donnent visuellement un effet de valeur entre le blanc et le noir. L’indication de la trame correspond au nombre de points que l'on a sur une surface donnée ;
  • en dessin, la trame désigne un matériau adhésif imprimé de points ou de lignes, qui permet de créer des ombres ou des effets de lumière sur un dessin technique ou artistique.
  • en informatique, une trame est un paquet d'information véhiculé au travers d'un support physique.
  • en littérature, la structure, le fond d'un récit.
  • en vidéo, une image est composée de deux trames
  • dans les arts du spectacle, la trame est le canevas ou la part irréductible d'une histoire d'une pièce de théâtre, d'un conte
  • en urbanisme, on parle de la trame villageoise (d'un village) ou urbaine (d'une ville). Elle se rapporte à la trame textile et elle évoque le tissu ou encore la maille urbaine c'est-à-dire l'aspect tissé que forment les entrelacs des voies de circulations. L'aspect de la trame urbaine permet d'interpréter (d'extrapoler) visuellement la densité urbaine des constructions par exemple.
  • en histoire, la trame désigne une logique trans-historique.
  • en sociologie, la trame désigne un canevas social.
  • en médecine non conventionnelle, la trame désigne une technique de soin.

 

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EN ATTENDANT ...LA BIENNALE...(GODOT JAMAIS NE VIENDRA PLUS ?).... ART NON OBJECTIF: INTERDISCURSIVE / NON OBJECTIF

EN ATTENDANT ...LA BIENNALE...

(GODOT JAMAIS NE VIENDRA PLUS ?)....

ART NON OBJECTIF : "INTERDICURSIF" ?

INTERDISCURSIVE / NON OBJECTIF (ART)

FÉVRIER 2019 À LA GALERIE DZIALAN VARSOVIE POLOGNE

Parfois des Trameurs et trameuses y sont invités et sont aussi bien (et souvent mieux...) considérés que dans les traditionnelles exposition d'Arts Construits  et Abstraits..encore que cela ne soit pas un généralité...

L'Art Non-Objectif est peut-être moins radicalement "minimaliste" ou même "construit" que les officionados "Abratraits Construits" bien propre et bien léchés façàon école Max Bill et made in Swidzerland de cette tendance à en croire les conversation ave mon collègue et ami Roland Orépuk qui fait aussi ce qu'il peut pour essayer d'applanir les cloisons et réduire les lignes (ravin, abîmes parfois...) de fractures...

Billy Grûner, descendant des "Colons Autraliens" serait plus radical et sans doute dans une frénésie plus violente aussi d'après ce que j'en ai ressenti à Pont de Claix pour "We other" ("Nous Autres") mais reste ouvert ... presque trop d'ailleurs à certains égard...

Aussi en attendant la nouvelle édition de la Biennale à Pont de Claix il vous faudra décourvir une de ces improbables et surtout incontournables expositions des "Non Objectifs" peuplée de "Réductionnistes" (dont le grand et important Roland Orépuck (F)) d'un plus accadémique Milija Belic (F) dont il a pu constater mon côté frondeur et incorruptible, et puis du très grand et sublime autant qu'énigmatique Ivo Ringe (D) dont j'ai pu appercevoir l'oeuvre à Pont de Claix...Aussi la présence notable du très intéressant et toujours à suivre T Mickael Stephens (USA), du troublant Janos Saxon Szasz (H) rencontré ou plutôt croissé lors de "Carrément 4" il me semble avec un conséquent tableau en panneau-relief avec deux jaunes dont un tirant vers le jaune-vert... si j'ai bonne mémoire...Aussi notablement mais peut être dans une moindre mesure (quoique...) Gerda Kruimer (NL) et Victor Hulik (SK)...

Les mouvements ou tendances d'Arts Non-Objectifs et Reductifs ou/et Réductionnistes loins de n'être que des survivances d'un minimalisme en passe de devenir trop souvent sinon décoratif et mondain ou bien de simples ressucées d'un Art Construit dont on pourrait croire qu'il ne saurait encore continuer à nous étonner sans le recours des arts numériques utilisés cette fois comme béquille ou bâton de vieillesse ou encore peut-être simplement en être le caveau....; les Réductionnistes et Non-Obljectis et autres Réductivistes ou encore Post-Minimalistes ont en plus de ne pas être trop doctrinaires ou doctrinaux ont la qualité de compter parfois dans leurs rangs les souvent décalés et encore trop marginalement quelques Trameurs et Trameuses...Les Trameurs-trameuses qui non-mariésni pacsés avec l'Art Abstrait, pas plus qu'avec une tendance "Construite" ou "Gestuelle" et sans non plus qu'ils parmis eux des extrémistes d'une orthodoxie "Tramiste" sans avenir ni raison d'être, entretiennent souvent avec ces tendances des rapports fraternelles ou compliquées mais pas encore (et peut-être jamais) conflictuelles...

L'Art Non objectif, peut très bien s'acommoder d'oeuvres de Trameuses et de Trameurs et j'ai pu le remarquer...Aussi avec les réductionnistes c'est plus délicats et possible aussi...Aussi on peut regretter peut-être qu'il s'y fasse trop rares et parfois la présence de certains qui ne se revendiquent pas forcément comme tels (et là je pense par exemple à Victor Hulik, je crois que j'ai un attirance-répulsion vis à vis de son oeuvre...) dont la présence preque "tramiste" (je songe par là comme "tramistes" par exemple à Vasarey & Ivaral...ou d'autres moins connus mais tout aussi suspects...) pourrait peut-être servir d'alibi ? Pas sûr, et encore une fois j'espère me tromper...à suivre...Trêve de polémique et de "trolls", assigné à résistance dans ma cité dortoir et aussi très heureux de ne pas trop m'éloigner de l'Atelier...Je regrette un peu toutefois de ne pouvoir découvrir "in vivo" cette manifestation qui vaut sans doute le voyage...peut-être aurez vous plus de chance que moi...INTÉRESSÉ(E-) -S ... ? YES OF COURSE !...

O.F,

13-02-2019,

RIVES (F)

Post-Scriptum : Les "tramistes" intégristes n'existe pas ...s'ils ils exisatient, ils fuadrait sans doute s'en débarasser, seules les trameurs et trameuses trouvent un existence légitimes...Il n'y a jamais eu de moiuvement "tramiste", et le trameur que je ppense être depuis 30 ans espère qu'il n'y en aura jamais...

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WAITING FOR ... THE BIENNIAL ...

(GODOT EVER WILL NOT COME MORE?) ....

ART NOT OBJECTIVE:

INTERDISCURSIVE / NOT OBJECTIVE (ART)

FEBRUARY 2019 AT THE GALLERY DZIALAN WARSAW POLAND

 

Sometimes trammers and hawkers ("griders " or "grids makers")" are invited and are as well (and often better ...) considered in the traditional exhibition of Constructed and Abstract Arts .. still that this is not a generality ...

 

Non-Objective Art is perhaps less radically "minimalist" or even "constructed" than the "Constructed Abravel" officionados clean and well licked in the Max Bill school and made in Swidzerland of this tendency to believe the conversation with my colleague and friend Roland Orépuk who also does what he can to try to fix the partitions and reduce the lines (ravine, sometimes abysses ...) of fractures ...

 

Billy Grûner, descendant of the "Autralian colonists" would be more radical and probably in a frenzy more violent also from what I felt at Pont de Claix for "We other" ("Us Others") but remains open. .. almost too much in some respects ...

The movements or tendencies of Non-Objective and Reductive Arts and / or Reductionist are not mere survivals of a minimalism that is becoming too often if not decorative and mundane, or simply reincarnated from a Constructed Art of which could believe that it can not continue to surprise us without the use of digital arts used this time as a crutch or stick of old age or perhaps just be the vault ....; the Reductionists and Non-Obljectis and other Reductivists or even Post-Minimalists have in addition to not being too doctrinaire or doctrinal have the quality of counting sometimes in their ranks the often staggered and still too marginally some Trameurs and Trameuses ... The Trameurs -tramous ("grids makers") non-married and pacssed with Abstract Art, no more than with a tendency "Constructed" or "Gesture" and without them either of them extremists of an orthodoxy "Tramiste" without future or reason for to be, often maintain with these tendencies fraternal or complicated relations but not yet (and perhaps never) conflictual ...

The Art Non objective, can very well accommodate works of Trameuses and Trameurs and I was able to notice ... Also with the reductionists it is more delicate and possible also ... Also we can regret can -being that there are too few and sometimes the presence of some who do not necessarily claim as such (and there I think for example Victor Hulik, I think I have an attraction-repulsion vis-à-vis his work ...) whose presence preque "tramiste"(tramist" or "grid'maker'sIntegral priests ) I think of it as "tramistes" or "tramists' for example to Vasarey & Ivaral ... or other less known but equally suspicious ...) could perhaps serve alibi? Not sure, and again I hope to be wrong ... to follow ... Truce controversy and "trolls", assigned to resistance in my dormitory and also very happy not to get too far from the Workshop ... I regret a little, however, to be able to discover "in vivo" this event that is probably worth the trip ... maybe you will have more luck than me ... INTERESTED (E-) -S .. .? "OUI BIEN SUR !..." .../ "YES OF COURSE !"

O.F,

13-02-2019,

RIVES (F)

Post-Scriptum: The "tramistes" fundamentalist does not exist ... if they exisatient, they fuadrait probably get rid of it, only the framers and hayracks find a legitimate existence ... There has never been "tramiste", and the framer I think has been for 30 years hopes that there will never be ...

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CZEKA NA ... BIENNIAL ...

(GODOT KIEDYKOLWIEK NIE BĘDZIE WIĘCEJ?) ....

SZTUKA NIE CEL:

INTERDISCURSIVE / NOT CITY

INTEDICURSIVE . NON-OBJECTIVE (ART)

LUTY 2019 W GALERII DZIALAN WARSZAWA POLSKA

Czasami pojawiają się też trammery i straganiarze, a także (i często lepiej ...) rozważane w tradycyjnej wystawie sztuki konstruowanej i abstrakcyjnej ... mimo że nie jest to ogólność ...

Sztuka nieobiektywna jest być może mniej radykalnie "minimalistyczna", a nawet "skonstruowana", niż "oficjalne objecie", czyste i dobrze polizane w szkole Maxa Billa i wykonane w Swidzerlandu z tą tendencją do uwierzenia w rozmowę z moją kolega i przyjaciel Roland Orépuk, który również robi co może, aby naprawić partycje i zmniejszyć linie (wąwóz, czasem otchłań ...) złamań ...

Billy Grûner, potomek "kolonistów autralskich" byłby bardziej radykalny i prawdopodobnie w szaleństwie również bardziej agresywnym z tego, co czułem w Pont de Claix dla "My inni" ("My Inni"), ale pozostaje otwarty. ... prawie za dużo pod niektórymi względami ...

Także w oczekiwaniu na nową edycję Biennale w Pont de Claix, będziesz musiał odkryć jedną z tych nieprawdopodobnych i szczególnie nieuniknionych wystaw "Bez Celu" zamieszkałych przez "Redukcjonistów" (w tym wielkiego i ważnego Rolanda Orépucka (F)) Milija Belic (F), bardziej akademicka, której szczera i nieprzekupna strona widział, a także wielkiego i wzniosłego, a także zagadkowego Ivo Ringe (D), którego prace widziałem na Pont de Claix ... Również znamienna obecność bardzo interesującego i zawsze podążającego za Mickaelem Stephensiem (USA), niepokojący Janos Saxon Szasz (H) spotkał się lub raczej przekroczył podczas "Carrément 4", wydaje mi się, że z następną płytą w reliefie z dwoma żółtymi z których jedna ciągnie w kierunku żółto-zielonej ... jeśli mam dobrą pamięć ... Również, ale być może w mniejszym stopniu (choć ...) Gerda Kruimer (Holandia) i Victor Hulik (SK) ...

Sztuka nieobiektywna, może bardzo dobrze pomieścić prace Trameuses i Trameurs i mogłem to zauważyć ... Również z redukcjonistami jest to bardziej delikatne i możliwe ... Również możemy żałować - że jest ich zbyt mało, a czasami obecność niektórych, którzy niekoniecznie twierdzą, że są tacy (i myślę, że na przykład Victor Hulik, myślę, że mam odpychanie przyciągania w stosunku do jego praca ...) którego obecność preque "tramiste" (myślę o nim jako o "tramwiach" na przykład do Vasareya i Ivarala ... lub innych mniej znanych, ale równie podejrzanych ...) mogłaby służyć alibi? Nie jestem pewien, i znowu mam nadzieję być w błędzie ... śledzić ... Rozważ kontrowersje i "trolle", przydzielone do oporu w moim akademiku, a także bardzo szczęśliwy, że nie oddalają się zbytnio od Warsztat ... Trochę żałuję jednak, że udało mi się odkryć "in vivo" to wydarzenie, które prawdopodobnie jest warte podróży ... może będziesz miał więcej szczęścia ode mnie ... ZAINTERESOWANY (E-) -S .. .? TAK PRZEDMIOTU! ..

O.F,

13-02-2019,

RIVES (F)

Post-Scriptum: Fundamentaliści "tramistes" nie istnieją ... jeśli są exisatient, fuadrait prawdopodobnie się ich pozbywają, tylko framers i hayracks znajdują uzasadnioną egzystencję ... Nigdy nie było "tramiste", a ramkarz, który myślę, że od 30 lat ma nadzieję, że nigdy nie będzie ...

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Galeria Działań - 100 lat awangardy w Polsce

Program wystaw, spektakli, koncertów, spotkań i innych wydarzeń włączonych w ogólnopolskie obchody Stulecia awangardy.

http://rokawangardy.pl



 

Posté par Olivier Fouchard à 16:20 - Commentaires [0] - Permalien [#]

ROGER BENSSASSON

ROGER BENSASSON :
ART CONSTRUIT ? ... TRAMES...?
ET AUSSI :

Affiche-Bensasson-Barrere-Galerie21-Toulouse-e1545825207325

« Ma peinture est un vecteur avec l’intime de chacun d’entre nous, un déclencheur

d’émotions et de sensations souvent ignorées.
Exposer ce travail, c’est apporter le moyen, à d’autres personnes, d’entrer en
contact avec l’intime et essayer de toucher leur âme. Finalement, c’est leur faire
découvrir leurs émotions personnelles, souvent enfouies sous une chape de
préjugés imposés par le quotidien.
Je suis modestement un de ces passeurs de lumière. Cette même lumière
génératrice d’une sensibilité qui vit en chacun de nous que l’on écoute trop peu
et que l’on ignore trop souvent. »

ACTUALITÉS : https://galerie21-toulouse.fr/category/bensasson-roger/
https://galerie21-toulouse.fr/roger-bensason-peintre/
https://www.youtube.com/watch?v=vvSUJmYsp4Y
Bensasson Roger - Galerie 21

Longtemps Roger Bensasson a fait danser la géométrie en donnant à la couleur, traitée en élément rebelle, le pouvoir d'y introduire le mouvement et le rythme. Dans la même image, et pour servir de matrice à l'oeuvre, des grilles de divers modules, venues de la tradition de l'art concret, étaient alors superposées, créant des lignes de lecture différentes, verticales ou horizontales, obliques ou franchement diagonales, lesquelles invitaient l'oeil aux chassés-croisés d'une perspective toute virtuelle.

https://galerie21-toulouse.fr

Bensasson Roger Archives - Galerie 21
Nous sommes ravie de pouvoir vous présenter trois personnalités, trois artistes, trois horizons aussi différents les uns des autres. Deux lieux d'exposition. Deux dates à retenir. Nous vous invitons au vernissages : de Bensasson

https://galerie21-toulouse.f
ARCHIVES :

Roger Bensasson - Wikipédia

Roger Bensasson vit et travaille à Bagnolet, Dans les années 60, il fréquente L' Académie de la Grande Chaumière et les académies d' Henri Goetz. De 1986 à 1996, il enseigne à l'académie Goetz-Dadérian. Il participe régulièrement au Salon des réalités nouvelles à Paris, à la triennale de gravures petits formats de Chamalières, à la biennale d'estampes de Sarcelles.

http://wikipedia.org

Longtemps Roger Bensasson a fait danser la géométrie en donnant à la couleur, traitée en élément rebelle, le pouvoir d’y introduire le mouvement et le rythme. Dans la même image, et pour servir de matrice à l’oeuvre, des grilles de divers modules, venues de la tradition de l’art concret, étaient alors superposées, créant des lignes de lecture différentes, verticales ou horizontales, obliques ou franchement diagonales, lesquelles invitaient l’oeil aux chassés-croisés d’une perspective toute virtuelle. Et c’est dans les espaces ainsi circonscrits que la couleur, par touches fébriles presque sauvages, faisait irruption, forçant très vite les frontières établies.
A y regarder de près une recherche était ici déjà engagée, qui fut poursuivie dans les années suivantes avec une grande rigueur. il s’agissait, par la disposition en strates des grilles et par un lyrisme de la couleur qui semblait vouloir subvertir leur ordre hiératique, de conjuguer des options esthétiques, qui relèvent certes d’une même nécessité intérieure, mais dont la rencontre, du point de vue de l’histoire de l’art, n’allait pas de soi. D’abord un attachement profond au motif de la grille légué par les pères fondateurs du modernisme. Pour Roger Bensasson c’est un outil anti-individualiste qui permet d’éviter les errances de la subjectivité, tout en ouvrant à l’esprit le champ illimité des aventures de la combinatoire. Ensuite, mais en opposition à cette tradition, c’est une certaine distance prise à l ‘égard du dogme de la planéité, distance sensible dans le chevauchement des grilles, accentué par le chromatisme. Enfin c’est un rapport complexe à la couleur qui est vue,bien plus que la ligne, comme un domaine réservé au jeu des pulsions et des affects, comme une puissance de débordement, fascinante, mais redoutable pour la lisibilité de la grille et qu’il conviendrait en conséquence de neutraliser.
Ces options esthétiques, qui affleurent dans les toiles pourtant anciennes de l’artiste, trouvent , avec les oeuvres de la dernière décennie, un aboutissement dans une synthèse. Une décantation a eu lieu. Des choix ont été faits. La surface du tableau de chevalet s’est animée, donnant naissance à ce que l’on pourrait appeler, faute de mieux, des sculptures murales architecturées. Le carton a remplacé la toile. Il a l’avantage sur celle-ci d’être un matériau d’une grande souplesse, capable d’épouser les fantaisies d’une pensée qui vient de découvrir le plaisir de se mouvoir dans une troisième dimension, non plus virtuelle mais réelle. En outre, et comme en prime, ce médium apporte au toucher les joies de la découpe, de l’incision, du pliage et du collage. Les oeuvres que l’artiste en tire, conservent, bien qu’elles soient d’un genre nouveau, le géométrisme caractéristique de l’époque antérieure, avec cette différence que le carré tend de plus en plus à imposer sa logique dans la structuration de l’espace.La grille, en tant que telle, si elle demeure, comme auparavant, gardienne de la rationalité, a cessé cependant d’être visible dans les travaux achevés. Pour ce qui est de la courbe, qui n’a jamais été admise, elle reste exclue: peut-être parce que ses inflexions sont par nature promesse de volupté, et surtout oubli de l’ordre. La couleur a gagné en étendue, mais elle a perdu sa véhémence, puisque la teinte, appliquée maintenant en aplats, a rejoint la forme pour en exalter l’identité. Le plan,en revanche, va se prêter à toutes les manipulations. Il pourra se fracturer pour révéler l’existence d’une profondeur, et parfois d’un vide que l’artiste, à juste titre, aime qualifier de « perturbateur », car il s’agit alors, en rompant l’unité de la surface, de surprendre une habitude pour faire surgir la possibilité inquiétante de l’abîme. C’est aussi la raison d’être des décrochements, des glissements, des rencontres inattendues de déclivités divergentes, de tous les dispositifs qui visent à introduire des ambiguités perceptives qui viennent renforcer les caprices de l’ombre et de la lumière.
Dans cet espace déjà travaillé par la rupture et la discontinuité, quelques motifs récurrents, issus du carré, sont donnés à voir dans des mises en scène toujours nouvelles, tous et toutes puisés dans l’immense réservoir des possibles contenus dans la grille. Qu’ils soient proposés en creux, par incision du carton, en relief ou tout simplement peints, ces motifs offrent à l’artiste, qui tient à les appeler des « signes », l’occasion d’expérimenter dans une composition, non point tant des équilibres et des symétries mortifères que des dissonances. De là, semble-t-il, le recours insistant à une chorégraphie des obliques qui a pour fonction de créer des décalages et des instabilités. Bensasson a compris, en effet, que c’est la dissonance,logée au coeur d’une oeuvre, qui permet à celle-ci de s’ouvrir sur la suivante et d’engendrer une série, la résolution de la dissonane, dans une composition qui serait parfaite mais dépourvue de tension, étant toujours différée.A l’évidence, la démarche de l’artiste ne se réduit pas à un simple jeu relevant d’une combinatoire. Il s’agit, par le moyen de l’art, en constituant des séries tendues vers l’infini, de suggérer que le monde peut échapper à l ‘entropie et à la mort. Tout ce travail est comme traversé par un désir d’immortalité.
Les oeuvres récentes sont encore plus éloquentes, sans doute parce qu’elles sont aussi plus dépouillées. Les quelques signes que l’artiste avaient prélevés, sur la grille,ont, presque d’eux-mêmes, cristallisé en un signe unique qui semble s’être libéré des contraintes de celle-ci, tout en empruntant à son élément essentiel, le carré, sa prodigieuse puissance d’envoûtement. Une danse bachique est devenue possible, d’une vitalité rude et lumineuse. Emportée par un chromatisme sans mystère, les oeuvres, en se déployant en séries, nous en montrent les figures dans lesquelles le signe, maintenant souverain, invente son autonomie. Tout peut alors véritablement commencer, et recommenser, comme la mer.

Fernand Fournier
Paris, Novembre 2009

photo-profil

mda2016_03

Roger Bensasson

né en 1931 à Paris
vit et travaille à Bagnolet
a fréquenté les académies de Montparnasse (la grande chaumière et l'atelier d'Henri Goetz)
a enseigné à l'académie Goetz Daderian de 1986 à 1997

Expositions de groupe(Sélection)

1995 Petits Formats Galerie Dorval.Paris 11e
1995 Hommage à Marcelle Cahn Galerie Faisant.
Strasbourg
1995 L'Art d'accueillir 1996 Galerie K. Paris 3e
1996 Jeu de l'Art, Art du Jeu Galerie Dorval.Paris
1996 Dernier hommage à 1996 Galerie K Paris
1996 Petits Formats Galerie Dorval. Paris
1997 Re/re/dcouvertes Galerie K. Paris
1997 Petits Formats Galerie Dorval. Paris
1998 Festival Poésie franco-anglaise Paris
1998 Exposition de groupe Galerie K. Paris
1999 Festival Poésie franco-anglaise Paris
2000 Le livre et ses possibles I et II
Galerie Dorval. Paris
2001 Carte blanche à J.J.Scherrer Galerie Michel 
Ray. Paris 3e
2001 Evidences Galerie Dorval. Paris
2002 Médiathèque de Bagnolet
2002 Hommage à Claude Dorval en sa galerie.Paris
2003 Henri Goetz et les peintres de son atelier La maison du boulanger.Troyes
2003 Aspetti dell'arte costruttivistaoggo a Parigi. Musée d'art contemporain de Calasetta. Sardaigne
2004 L'abstraction géométrique en fête dans le Cambresis
2005 "L'original multiple, un parcours de l'estampe contemporaine" Bibliothèque Nationale Paris
2006 "Encore une histoire de noir et Blanc" Galerie du Larith Chambery
2006 "Monochromes madi" Galerie Orion Paris
2007 "Permanence de l'abstraction géométrique aux Réalités Nouvelles" Chateau de Tours
2007 "Madi blanc et noir" galerie Orion Paris
2007 "Madi 07" Galerie des Wantiers Valenciennes
2007 Galerie Arenas Buenos Aires Argentine
2007 "Territoires abstraits" Moulins de Villancourt (Grenoble)
2007 "Triangle madi" Galerie Orion Paris
2008 "Mouvement madi de Buenos Aires à Paris" Maison de l'amérique latine Paris
2008 "Triangle-Haromsz�g" Madi Galeria Budapest Hongrie
2008 Centre culturel de l'arsenal Maubeuge
2008 Mobil Madi Museum à Pecs (Hongrie)
2008 Galerie Scoglio di Quarto Milan Italie
2009 "Pour faire simple" Galerie Paris Concret
2009 "De geometrie van MADI" Hotel de Ville de Gorinchem Hollande)  2010 "Madi Noir et Blanc" Bergame (Italie)                                         2010"Kunstenaars van Realités Nouvelles Paris 2010" Galerie De Vierde Dimensie Plasmolen (Hollande)

Expositions personnelles (Sélection)

1990 Galerie Sylvie Bruley. Paris 7e
1991 Galerie Saint Charles Rose. Paris 11e
1991 Bibliothèque de Bagnolet
1995 Galerie Dorval. Paris
1996 Galerie K. Paris 3e
1998 Galerie Dorval. Paris
2000 Galerie Dorval. Paris
2001 Atelier "portes ouvertes". Bagnolet
2004 Atelier blanc de madé. Champla y(89)
2004 Chez Dominique Ledoux. Paris
2005 Portes ouvertes à Montreuil atelier de B.Coulomb
2006 Portes ouvertes de Montreuil atelier Myriam Peremulter
2008 Atelier de Busigny dans le cadre "11e Mai en Cambresis" (59)
2009 en duo avec Toon Janssen Galerie De vierde dimensie (Hollande)
2009 en duo avec Toon Janssen Galerie Grand Etherna Paris

Salons

Réalités Nouvelles de 1986 à 1992 et depuis 1996
Triennale d'estampes de Chamalières en 1991,1994 et 2003
Biennale internationale de gravure de Sarcelles en 1992,1994,1999,2003

Oeuvres dans les collections publiques

Bibliothèque Nationale:département des estampes et
département des livres rares et précieux.
Bibliothèque d'Orléans
Bibliothèque de Bagnolet
Musée d'art contemporain de Calasetta en Sardaigne
Musée Satoru de Tomé au Japon
Mobile Madi Museum Hongrie
Collection d'art concret de Maubeuge (59)

Roger Bensasson
25 rue de la Capsulerie,8181 
93170 BAGNOLET 
Tél. 01 43 60 37 65

22 rue de l'écluse
02240 CHATILLON SUR OISE
Tél. 03 23 66 77 35

courriel: bensasson.roger@orange.fr

http://www.geoform.net
http://www.realitesnouvelles.org
http://orepuk.blogg.org
http://www.satorusato-artmuseum.jp
http://www.madi-international.com

 

SOURCE : http://bensasson.monsite-orange.fr/index.html


Roger Bensasson peintre-graveur dans la mouvance Art Construit, Abstraction géométrique présente ses oeuvres et ses livres d''''''''''''''''''&

http://bensasson.monsite-orange.fr


ROGER BENSASSON

par Olivier Fouchard, à Rives, le 15 janvier 2019 :

Pour une voie "Réductionniste" des trames ?

Non, c'est bien plus qu'une simple épure ou simplification...:

Roger BENSASSON ou l'oeuvre énigmatique trouve sa mémoire dans les archives de l'oeuvre elle même : cette oeuvre dont genèse s'inscrivant dans elle-même dans l'immédiate après-guerre et aussi dans les disparitions familiales dans les brouillards et les nuits de notre histoire commune...

Ce peintre avec qui je retrouve des pont et des points (sinon de lignes) commun(e)s comme le fait de tout garder pour mémoire et de ne presque rien jeter, aussi...

Nous partageons aussi l'admiration pour un F.Morellet (décédé il y a quelques années déjà)...

Et puis je doit avouer aussi que je signe O.F. de mes initiales communes avec Otto Freundlich décédé aussi en déportation...On se trouve parfois des ancêtres de fortunes...

L' "enchainement logique" des oeuvres de Bensasson est une sorte de jeux ou les règles peuvent changer plus ou moins d'une série à l'autre dans toute l'oeuvre d'une remarquable continuité : mais la ou les formes se simplifient dans le même temps qu'elles s'affine vers le presque pareil et du toujours différent...

C'est en cela aussi que s'articule la modernité (modus, moderne, continuité innovante...etc...) de l'oeuvre de Roger Bensasson.

Une a-temporalité improbable : la temporalité d'une oeuvre perdant la trace immédiate de sa propre mémoire enfouie dans une épure qui est elle même comme un chemin ou une dérives gardant comme le fantôme des oeuvres précédente...

La trame peinte enfin devenue signe et écriture comme par fragment d'un texte disparu, les vestige du Pogrom et des intraduisibles traces de la Shoah...

Et là me viens un phrase de P.Klee : " Plus il y a d'horreurs dans le monde, plus l'art est abstrait ".

Je partage aussi la liberté et cette ouverture que conserve Bensasson vis à vis de la figuration et de des rapports sectaires qu'entretiennent certains artistes dit "construits" entretiennent avec le rigorisme de certaines écoles de pensées sous le prétexte bancal d'une radicalité d'un Mondrian mal compris et d'un Malévitch très mal digéré dont les traumatismes qu'ils ont générés chez certain peintres qui semblent oublier qu'ils s"est passé depuis des évènements autres qui ont fait basculé nos conceptions de la Peinture et plus généralement l'Art vers une liberté pré-sentie par d'autres...et cela n'a pas échappé je crois non plus à R. Bensasson... 

Me viens naturellement cette phrase de Man Ray : "L'art, c'est d'abord le plaisir et la liberté" ...

Et comme l'enfant qui se cache en nous, devant la gravité du monde, Roger Bensasson continue à s'amuser, à jouer en s'amusant un peu sérieusement...Comme par nécessité...

Comme faire de la tragédie d'une vie une oeuvre, et comme une oeuvre et de la douleur d'être faire de nécessité vertu.

La catharsis ?

Le sentiment sans sentimentalisme mais d'une grande humanité..?

Je suis pas sûr qu'il approuverai ce propos qui m'est peut-être plus intimement personnel : une projection en quelque sorte...On a les lunettes que l'on peut trouver à sa vue...

Mais je m'égare sans doute et comme le disait peut-être un Dûrer ou un L.B.Alberti : " D'une main tremblante je cherche la lumière"...Et puis enfin Léonardo Da Vinci : " E pictura e cosa mentale" ou quelque chose comme cela...

Bensasson, fait partie de cette bande d'artistes plus ou moins solitaires et aussi et surtout singulier qui me tiennent en vie et motivent l'envie aussi de s'inscrire malgré tout et faute de mieux : "dans une histoire"...

Si l'Art n'est pas une "devanture de bijouterie", n'est pas non plus un paillasson de palier pour gravir des échelons de l'escalier social...

Cela ne fait aucun doutes n'en déplaise au marché de l'art...Bensasson n'en parle pas...comme rescapé échappé d'une rafle...Si ce n'est celle des nazis, celle du marché aussi, d'une certaine façon...

On ne trouve pas un Bensasson à côté d'un Max Bill ou un Stella par exemple ....et cela est très bien... même si elle leurs ferait un belle concurrence...

Mais Bensasson n'en est plus aux jeu des « starting block »...il ne l'a peut-être jamais été, continuant son cheminement personnel vers un ailleurs qui lui est familier et qu'il nous faudra encore du temps à découvrir...

Merci Roger (prénom d'un de mes grand-pères résistants sous l'occupation) ... Bensasson : fils de l'allégresse...

Notes en plus relative aux illustrations suivantes... :

Il n'y a pas vraiment a proprement parler de ruptures dans cette oeuvre si cohérente que l'on se demande si les récentes oeuvres si délicates et des oeuvres plus anciennes comme jetées là en apparence et tout à fait expérimentales (au sens le plus noble du mot : recherches, expériences, expérimentations formes/matériaux ... du début aux années 90 environ, à la louche...) que l'on y trouverais là sinon l'oeuvre d'un trameur une approche si près de mes préoccupations à moi et si éloignées à la fois dans leurs aboutissement : chefs d'oeuvres de simplifications (années 2000 à nos jours): 

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L'utilisation du carton me permet de découper, tailler,plier, assembler....
Grâce à ce matériau, je peux réaliser mes travaux avec des creux, des plans différents, des plis, c'est pourquoi j'ai abandonné la toile qui ne permet pas ces possibilités.
Le vide, le relief, les plis, les différents niveaux multiplient les réalisations, les enrichissent par la couleur, l'ombre et la lumière, m'entra�nant vers des suites multiples,et sans fin ?
La poursuite de ces travaux relève du "presque pareil" et pourtant différent, pas une pièce semblable, sans souci esthétique.

Roger Bensasson 2006

Ajoutée le 11 janv. 2019

Une émission particulièrement touchante et forte d'émotion. Le parcours et la vie mouvementée de cet artiste ont permis aux spectateurs de réaliser à quel point l'amour de l'art était pour certain un intérêt vital et une porte de sortie contre la violence du monde. Roger Bensasson nous a fait l'honneur de venir sur Toulouse, déjà pour exposer ses œuvres mais surtout en personne pour échanger avec les Toulousains. Une sortie exceptionnelle car Roger est plutôt un artiste discret, qui ne fréquente pas trop les expositions ni même ses propres vernissages sur Paris ou plus loin d'ailleurs... Ce qui nous rend d'autant plus fiers et honorés de cette venue ! Nous souhaitons par cette chaîne, vous présenter nos artistes, nos manifestations artistiques ainsi que nos conférences autour de l'art bien sur, mais de tous les arts. Pour tous ceux qui ne peuvent pas se déplacer jusqu'à nous ou tous simplement pour revoir certains moments qui nous ont touchés. Mais le plus important c'est de venir nous voir et participer à nos émissions ou conférences. Échanger sur l'art et la culture. Venir pour découvrir de visu les toiles, car rien ne remplacera le contact avec une sculpture ou la perception d'une toile dans la lumière du jour, ses odeurs sa matière son âme. Nos conseils seront professionnels et vous permettront de revenir chez nous. Merci à tous 
sources
Bensasson Roger - Galerie 21

Longtemps Roger Bensasson a fait danser la géométrie en donnant à la couleur, traitée en élément rebelle, le pouvoir d'y introduire le mouvement et le rythme. Dans la même image, et pour servir de matrice à l'oeuvre, des grilles de divers modules, venues de la tradition de l'art concret, étaient alors superposées, créant des lignes de lecture différentes, verticales ou horizontales, obliques ou franchement diagonales, lesquelles invitaient l'oeil aux chassés-croisés d'une perspective toute virtuelle.

https://galerie21-toulouse.fr

: youtube : https://www.youtube.com/watch?v=vvSUJmYsp4Y 
BENSASSON : OEUVRES RELATIVEMENT RÉCENTES (sans chronologie ni légende) :

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En continuité :
Oeuvres plus anciennes : Genèse tramique de l'oeuvre de BENSASSON ( en vrac et sans chronologie ni identification) :

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Roger Bensasson a longtemps fait danser la géométrie en accordant de la couleur, traitée comme un élément rebelle, le pouvoir d'introduire le mouvement et le rythme. Dans le même tableau, pour servir de matrice à l’œuvre, des grilles de tailles variées, inspirées de l’art concret, se superposaient, créant ainsi différentes lignes d’interprétation - verticale ou horizontale, oblique ou ouvertement diagonale - qui invitaient l’œil à chasser. croisés dans une perspective entièrement virtuelle. Des taches de couleur fébriles, presque sauvages, éclatent ensuite dans ces espaces définis, repoussant rapidement les frontières.


À y regarder de plus près, les recherches déjà en cours ici ont été rigoureusement poursuivies au cours des années qui ont suivi. Comme il ressort de la disposition en couches des grilles et de l’utilisation lyrique de la couleur qui semblaient vouloir subvertir leur ordre hiérarchique, il s’agissait de combiner certaines options esthétiques, qui pouvaient bien découler du même besoin intérieur, mais à qui se confondre, du point de vue de l’histoire de l’art, ne raisonnait pas. Premièrement, il y avait un attachement profond au motif de grille hérité des pères fondateurs du modernisme. Pour Roger Bensasson, il s’agissait d’un dispositif anti-individualiste qui lui permettait d’éviter les subtilités de la subjectivité, tout en ouvrant son esprit à un champ illimité d’aventures combinatoires. Puis, défiant cette tradition, il s’éloigna légèrement des théories de la planéité, une dissociation visible dans ses grilles superposées accentuées par la couleur. Enfin, une relation complexe avec la couleur est apparue, dominant la ligne, comme un domaine réservé à un jeu d’impulsions et d’émotions, comme une force exubérante, à la fois fascinante et redoutable en ce qui concerne la lisibilité de la grille, et qui, par conséquent, devrait être neutralisé.

Ces options esthétiques, qui n'apparaissaient que de manière éphémère dans les toiles précédentes de l'artiste, ont été synthétisées et se sont concrétisées dans les œuvres des dix dernières années. Les idées ont été clarifiées. Des choix ont été faits. La surface de la peinture de chevalet a pris vie, donnant naissance à ce que l’on pourrait, à défaut d’un meilleur terme, appeler des sculptures murales architectoniques. Cardbroad a remplacé la toile. Il présente l’avantage d’être un matériau très souple, capable d’embrasser les fantasmes d’un esprit qui vient de découvrir le plaisir de bouger dans une troisième dimension, non plus virtuelle mais réelle. De plus, ce médium a ajouté les joies de la découpe, du découpage en tranches, du pliage et de l’adhérence au toucher. Bien que dans un nouveau genre, les œuvres ainsi produites par l'artiste ont conservé la géométrisation caractéristique de la période antérieure, à ceci près que le carré tend de plus en plus à imposer sa logique à la structure spatiale. La grille, en tant que telle, reste toujours le gardien de la rationalité, comme dans le passé, mais n'est plus visible dans les travaux finis. Les courbes, qui n'ont jamais été autorisées sur la toile, restent exclues; peut-être parce que leurs inflexions tiennent intrinsèquement la promesse de la volupté et, surtout, de l’enfoncement de l’ordre dans l’oubli. La couleur a gagné du terrain, mais a perdu de sa vigueur, car la peinture, appliquée maintenant sur de larges zones, a fusionné avec la forme pour intensifier son identité. Inversement, le plan-image se prête à toutes sortes de manipulations. Il peut être divisé pour révéler l'existence de la profondeur, ou parfois un vide que l’artiste aime naturellement qualifier de «perturbateur», car casser l’unité de la surface revient à trahir une habitude pour laisser apparaître la possibilité inquiétante du chaos. C’est aussi la raison d’être des fractures, des fautes, des rencontres inattendues entre des pentes divergentes et de tous les dispositifs conçus pour introduire des ambiguïtés de perception qui accentuent les aléas de la lumière et des ombres.


Dans cet espace déjà marqué par les fractures et les discontinuités, quelques motifs récurrents, dérivés du carré, apparaissent selon des arrangements sans cesse renouvelés, qui s'appuient tous sur l'immense réservoir de possibilités contenues dans la grille. Qu'ils soient présentés en taille-douce, creusés dans le carton, en relief ou simplement peints, ces motifs ont donné à l'artiste, qui les appelle des "signes", la possibilité d'expérimenter dans cette composition moins que l'équilibre et la symétrie permanente avec discorde. D'où, semble-t-il, son recours persistant à une chorégraphie d'obliques dont la fonction est de créer un mouvement changeant et une instabilité. Bensasson a bien compris que la discorde, logée au cœur d'une œuvre, est ce qui permet à cette dernière de mener à la suivante et d'engendrer une série, depuis la résolution de la discorde, dans une composition qui serait parfaite mais sans tension, est toujours respectée. La démarche de l'artiste implique clairement plus qu'un simple jeu d'éléments combinatoires. Utiliser pour constituer des séries qui tendent vers l’infini est une façon de suggérer que le monde peut échapper à l’entropie et à la mort. C'est comme si le désir d'immortalité traversait tout ce travail.

 Ses bouchons récents sont encore plus éloquents, sans doute parce qu'ils sont également beaucoup plus frappants. Les rares signes jadis extraits de la grille par l’artiste se sont presque tous cristallisés en un seul signe. Cela semble s'être affranchi des contraintes du réseau tout en empruntant un pouvoir prodigieux de fascination à son élément essentiel, le carré. Une danse bacchanalienne, émanant d'une vitalité brute et radieuse, est devenue possible. Balayées par une simple utilisation de la couleur, les œuvres s’étalent en séries et nous montrent des figures dans lesquelles le signe, maintenant souverain, a inventé son autonomie. Tout peut vraiment commencer et recommencer, comme la mer. 

 "L'infini est hantise de la limite"    

Edmond Jabès

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Site Web: www.roger-bensasson.odexpo.com

source : https://www.bosfineart.com/en/profile/Roger%20Bensasson

Profile - Bos fine art - Roger Bensasson

Roger Bensasson has long made geometry dance by granting colour, treated as a rebellious element, the power to introduce movement and rhythm. In the same picture, to serve as a matrix for the work, grids of various sizes, inspired by Concrete Art, were thus superposed, creating different lines of interpretation - vertical or horizontal, oblique or overtly diagonal- that invited the eye to chassé-croisés in entirely virtual perspective.

https://www.bosfineart.com

 

Expositions de groupe depuis 1961 (sélection)

1995-1996-1997 Galerie Dorval et Galerie K. Paris
1998 Galerie K.Paris
2000-2002 Galerie Dorval Paris
2003 "Henri Goetz et les peintres de ses ateliers" Troyes (10)
        "L'art construit aujourd'hui à Paris" Musée d'art contemporain de Calasetta (Sardaigne)
2004 "L'abstraction géométrique en fête" dans le Cambresis (59)

2006 "Encore une histoire de noir et blanc" Chambery   
         "Monochromes Madi" Galerie Orion Paris

2007 "Permanence de l'abstraction géométrique aux Réalités Nouvelles" Chateau de Tours
         "Madi noir et blanc" et "Triangles Madi" Galerie Orion Paris
         "Territoires abstraits" Moulins de Villancourt (38)
2008 " Mouvement Madi de Buenos Aires à Paris" Maison de l'Amérique latine Paris
         " Triangle-Haromszög" Madi Galeria (Hongrie)
         " Madi International" Milan (Italie)
2009  "Pour faire simple" Paris Concret Paris
         "De geometrie van Madi" Gorinchem (Hollande)
2010 "Kunstenaars van Realites Nouvelles Paris" Galerie De Vierde Dimensie (Hollande)
        "Madi Noir et Blanc" Galleria Marelia Bergame (Italie)
2011 "Autour de Henri Prosi" Galerie Grand E'terna Paris
        "Geomix 2.0"  Galerie B55 Budapest (Hongrie)
        "Art Construit" Galerie N Marino Paris
        "Derivatives : Origins in Geometry"  Geometric and Madi Art Museum
(Dallas USA)
        "6th Annuel Group Show" Factory 49 (Sidney Australie)
        "Le trésor d'Arts en Cambresis en la chapelle des jésuites" Cambrai (59)
         Galerie De Vierde Dimensie Plasmolen (Hollande)
        "A.C.I " Collège d'Architecture Quito ( Equateur)
        "Madi Noir et Blanc" Galleria d'arte contemporanea Brescia (Italie)
2012 "Artistes des Réalités Nouvelles" Galerie Grand E'terna Paris
        "[GAUTIER & Co] Collectionner ? On ne l'a pas fait exprès !" Centre d'art Chanot Clamart.
        "Art Construit: La structura dell'invisible" A.C.I. Mostra d'Oltremare Napoli  (Italie)
         "Réalités Nouvelles Hors les murs" Pont de Claix (38)
         "Inventaire" Art contemporain international à emporter" Le Hang'Art à  Grenoble (38)
          Galerie De Vierde Dimensie Plasmolen (Hollande)
          "25x25cm (Part1)" Centre culturel de l'Arsenal à Maubeuge(59)
2013   "Abstraction contemporaine" Galerie Grand E'terna Paris
          "Ricerche dell'astrattismo internazionale ACI" Centro culturale l'Appodo . Avellino (Italie) 
           "Groupe ACI" Galerie Jorge Hulion à Miami (USA)
           "20 ans de Mobile MADI Museum" Université Budapest (Hongrie)
           "Realités Nouvelles Hors les murs" Belgrade (Serbie)
           "2d Biennial Origins in Geometry" Museum of geometric and madi art de Dallas (USA)
           "Overzicht 1" Galerie De Vierde Dimensie.Plasmolen (Hollande)
2014   "Mobil Madi Museum" à Vac (Hongrie)
           "Carrément" Espace Christiane Peugeot. Paris
           "Faire simple 2 "  Galerie Paris Concret 
           "Réalités Nouvelles Hors les Murs" Pékin. Chine
           "Abstract Project" Espace des Abstractions RN Paris
2015  "Carrément 2" Espace Christiane Peugeot. Paris
           "3th Biennial Origins in Geometry" Museum of geometric and madi art
de Dallas (USA)
           "Private Collection" Hang'Art Grenoble
2016 "Carrément 3" Espace Christiane Peugeot. Paris
          " Rythmes et Géométrie" Couvent des Cordeliers. Chateauroux
           "Rehab :les années 1980-1990" (70e anniversaire RN ) Abstract Project. Paris
2017   "Ce qui aurait pu ne pas être" Abstract Project. Paris
           "Carrément 4" Espace Christiane Peugeot. Paris
           "Mai en Cambrésis: le 20e anniversaire" . Busigny, Cambrai, Caudry(59)
           "Réalités Nouvelles Hors les Murs" Chateau de Bernins (38)
           "4th Biennial Origins in Geometry" Museum of geometric and madi art
de Dallas (USA)
           "Collection Janos Rechnitzer" Galerie Z. Bratislava (Solvaquie)
           "Black boxes" Faux Mouvement Centre d'Art contemporain à Metz
           "Concrete Art" Bos Fine Art .La Haye (Pays Bas)
           "TZT016" Bos Fine Art . Lelystad (Pays Bas)
           "A géométrie variable" OASYS Paris
2018   "The Paddock #3: posted (from Sidney to New-York to Paris) Abstract  Project Paris    
            "Untitled TZT " Bos Fine Art .La Hague (Pays Bas)
            "Art et Mathématique" Abstract Project. Paris
            "Carrément 5" Espace Christiane Peugeot. Paris
            "Black Box"  Saarlandisches Kunstlerhauss; Allemagne
            "The Paddock #3 posted (from Sidney to New-York to Paris to Jo'burg)"The blue door. Johannesburg (Afrique du Sud)
             "The Paddock#3...." à Hong Kong 
             "Format de Poche"#78  Abstract Project Paris


Salons

depuis 1986                  Salon des Réalités Nouvelles
1991-1994-2003          Triennale de gravures petits formats Chamalières (63)
1992-1997-1999-2003  Biennale d'estampes de Sarcelles (95)

 
  Expositions personnelles depuis 1961 (sélection)

1995  Galerie Dorval PARIS (avec BIR et BOURGUIGNON)
          Art A à Z en Seine St Denis BAGNOLET
1996  Galerie K. PARIS « Impromptu »
1998  Galerie Dorval PARIS (Avec POIROT MATSUDA et GUIFFREY)
2001  Atelier Porte ouverte BAGNOLET
2004  Atelier Blanc de madé CHAMPLAY
          Chez Dominique Ledoux, sculpteur PARIS
2005  Ateliers Portes Ouvertes de Montreuil dans l’atelier de Bernard Coulomb
2006  Ateliers Portes Ouvertes de Montreuil dans l’atelier de Myriam Perelmuter
2008  Atelier de BUSIGNY dans le cadre d’Arts en Cambresis (59) en Mai
2009 Galerie De Vierde Dimensie (Hollande) avec Toon Jansen
          Galerie Grand E'terna Paris avec Toon Jansen
2011 "Roger Bensasson et Joël Besse" MTA Galeria Geometria. Györ (Hongrie)
2013  "Roger Bensasson: le livre, le peint et le pli" Médiathèque de Bagnolet (93)
2014  "Géométrie Plurielle" avec Joël Besse, Jean-Pierre Maury et Jocelyne Santos.
           Espace Saint-Jacques à Saint-Quentin (02)
           "Couleur - Forme - Ligne" avec Yumiko Kimura et Vicenzo Mascia.
            Galerie Akié Arichi à Paris
           "Géométrie Partagée" avec Joël Besse et Thierry Thomen 
            Hang'Art à Grenoble.
2016  « Espaces et variations : Bensasson – Besse – Bézie »  Maison des Arts 
            Chatillon (92)
          « Inventing through glass, Wood, and cardboard : Kimura and Bensasson »
             Museum of Geometric and Madi Art Dallas (USA)
2018  "Roger Bensasson : la géométrie ouvre sur l'infini" Galerie Cour 16.Paris
2019  "Roger Bensasson et Claude Barrère Graphes et Géométries" Galerie 21 
           Toulouse




Oeuvres dans les Collections publiques:
Bibliothèque Nationale- Bibliothèque de l'Arsenal- Bibliothèque Toussaint d'Angers, fonds Jean-Pierre Geay- Bibliothèque de Nantes, donation Daniel Leuwers- Bibliothèques de Bagnolet, d'Orléans, de Quimper- Musée d'art contemporain de Calasetta (Sardaigne)- Musée Satoru à Tomé (Japon)- Museum Madi à Budapest (Hongrie)- Museum of Geometric ans Madi art de Dallas (USA)
Oeuvre dans les collections privées:
Argentine, France, Hongrie, Japon, Pays-Bas


          

 
 
     
Archives d'une rencontre : Expo collective :  "CARRÉMENT 4" : https://www.youtube.com/watch?v=mD2ku2JINv4

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https://www.artistescontemporains.org/evenements_artistiques/carrement-4/

Exposition : CARREMENT 4

CARREMENT 4 Exposition de caractère international qui s'installe dans le temps comme rendez-vous annuel incontournable de l'Art Construit. Ce mouvement, déjà répandu à l'échelle planétaire, reflète et façonne peut-être le mieux l'air du temps actuel, en ce début bouleversant du XXIème siècle, marqué par la montée en puissance des hautes technologies et le commencement d'une nouvelle ère numérique.

https://www.artistescontemporains.org

 Autres Sources & resources :


Bensasson Roger - Galerie 21

Longtemps Roger Bensasson a fait danser la géométrie en donnant à la couleur, traitée en élément rebelle, le pouvoir d'y introduire le mouvement et le rythme. Dans la même image, et pour servir de matrice à l'oeuvre, des grilles de divers modules, venues de la tradition de l'art concret, étaient alors superposées, créant des lignes de lecture différentes, verticales ou horizontales, obliques ou franchement diagonales, lesquelles invitaient l'oeil aux chassés-croisés d'une perspective toute virtuelle.

https://galerie21-toulouse.fr


ROGER BENSASSON | Odexpo

L'utilisation du carton me permet de découper, tailler, plier, assembler...Grâce à ce matériau, je peux réaliser mes travaux avec des creux, des plans différents, des plis... le vide, le relief, les diffé...

https://www.odexpo.com


Roger Bensasson peintre-graveur dans la mouvance Art Construit, Abstraction géométrique présente ses oeuvres et ses livres d''''''''''''''''''&

http://bensasson.monsite-orange.fr

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IMPORTANT !

voeux2019

IMPORTANT !  : https://www.youtube.com/watch?v=LkYPU42ob8U 

 https://www.youtube.com/watch?v=LkYPU42ob8U 

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Post youtube à François Ruffin

carte de voeux 2019

D'ABORD,

BONNE,

BELLE ET HEUREUSE ANNÉE 2019

A TOUS !

Aussi mes premières reflexions écrites de début d'années hors mis mes carnets et journaux d'Ateliers...:  un post Youtube dans la nuit du 01 au 02 2019 vers 4h28 le matin revu et corrigé vers 5h00 : Prise de position politique : Bravo pour cette vidéo manifeste...:

D'abord, bravo France Insoumise pour cette vidéo-manifeste (?) ! :

Cher François Ruffin, 2018 sera l'année de votre entretien très ouvert et intelligent avec Pablo Servigné et aussi celle de cette déclaration et du coté macron, la censure injuste, implicite non assumée et sans humour de Michel Onfray pour un simple missive avec récidive d'une petite satyre sans haine ni violence... et Macron, auteur de quelques autres méfaits que je passerais sous silence pour ne point l'accabler d'une anti-publicité qu'il aurait beau vouloir tourner vainement à son avantage...peine perdue, il est cramé, il a fait tant d'efforts pour ce se faire detester voire haïr de tous ou presque... que je me garderais bien de l'y aider davantage...c'est au dessus de mes compétences...eh bien macron monarc, il est mûr pour pôlempoiter ailleurs...et vous avez bien raison de l'entrainer gentiment et démocratiquement vers la sortie, sans lui infliger le départ précipité vers l'exil :ce qui lui pend au nez...

Allez Bonne Année 2019, Mr François Ruffin, 
 D'une façon différente de la vôtre (vous êtes une" réussite médiatique", un petite pique sans ironnie, je vous préfère a d'autres qui ont beaucoup moins de talent qu'un ceratin sombre #monarc maccaque fric-frac ric-raque et tête à clack.... mois qui suis un suicidé social récidiviste, j'écoute vote colère et aussi votre douleur, vous incarnez un peu la mienne et celle d'un Peuple pauvre qui trime ou pas et qui n'en peu plus d'être insulté par celui qui est entres autres censé le représenter..
.Vous faites des spectacles politiques et bien plus que cela : de la politique, de la vraie politique mais celle encore peut-être...: du démos politis en attendant peut-être un retour du démos communis... (Oui vous êtes une "star montante" de "La société du spectacle" selon Debord et d'autres...) et moi plus silencieux et moins brillant des peintures qui se vendent que peu...Normal dans un pays ou l'on encourage que trop la médiocrité (Ceci n'est ne vous est pas destiné mais c'est une tendance générale et nationale voir globalement capitaliste...) et assez peu l'amour de l'Art pour exalter le marché ...
Moi qui n'ai jamais pensé l'Art comme un marché mais comme un ode à la beauté, pour ne pas qu'on oublie qu'elle existe quand on ne regarde plus ses enfants, sa femme et quand on a les yeux rivés sur les compte en banques, ses likes, ou son ego ou les stock-options en pus values sur la conneries...Si on pense mes tableaux moches alors détourne le regard on recommence peut-être à regarder ses enfants, sa femme...la vie, la joie ou ce qu'il en reste...Aussi si on les trouve beaux, cela peut l'espace d'un moment ne pas oublier que la beauté existe et surtout qu'elle est possible et je crois que cela deviens suversif, la beauté à defaut d'être comme on le voudrait de l"'idée du beau" en "art content pour rien" : "transgressive" de provocations en récups opportunistes mais c'est une autre histoire...cela peut paraitre trivial...La société m'a exclu assez tôt pour schizophrénie (à 19 ans) et je ne lui en veut pas) car j'était déjà révélé comme peintre aux yeux d'autres peintres et çà change tout...On a pensé me réduire à la mendicité et j'ai accepté mon sot comme un don Allocataire aux minimas sociaux puis à l'AAH j'ai toujours considéré que ma petite et humble oeuvre appartenait aux peuple qui cotise pour mes allocations qui ne me suffisent plus pour vivre... Alors je vend une toile ou un dessin de temps en temps...Je laisserais des notes posthumes afin que ce qu'il restera de ce modeste labeur revienne au peuple qui en fera ce que bon lui semblera y compris les repeindre ou les finir si cela lui chante comme on le faisais jadis et naguère au fond des grottes pariétales à Chauvet, Lascaux, Alta Mira et ailleurs, j'en fait un point d'honneur...
C'est ici mon testament...
Je sais bien cher François Ruffin que vous n'êtes ni notaire ni greffier et je vous souhaite un très bonne année de paix, de joie, d'apaisement car vous savez que laminé par la vie je suis moins fougueux que dans ma jeunesse ou j'avais l'émeute dans le sang...La révolte n'a pas coagulée et je saigne toujours des plaies ouvertes par la vie.
Bonne Année, de Joie, Santé, Bonheur et Prospérité. Post Scriptum : Je vote pour la déchéance de nationalité du président Macron pour haute trahison et incitation à la division du peuple aggravée : en comparution immédiate..., je ne me présenterais pas pour prendre la place de macron par ce que je n'ai aucune popularité, je n'ai aucun goût pour le pouvoir, et surtout suis pour la démocratie directe et le collectivisme libertaire avant collapse ensuite, je pense qu'il faut continuer à créer des assemblées constituantes et j'y participerais de ma modeste contribution si cela s'en trouve nécéssaire....Aussi, il est difficile au vue de votre popularité de pouvoir entrer en contact avec vous ou des membres de ce qui est hélas déjà hélas une caste dirigeante de la France Insoumise; et si je m'adresse à vous c'est que je vous pense honnête et sincère, et je vous le répète (;;;) et n'ayant aucun goût pour le pouvoir ne ne me présenterais jamais pour représenter le peuple d'aucune façon et je n'en aie pas la prétention....Je ferais sans doute mieux que ce tâcheron de macron monarc ricrac fric frac tête à clack .... et pourtant : Artiste exclu depuis 30 ans de la société pour bouffées délirantes répétés ou la dernière fois que j'ai mis les pieds dans un bureau d'ANPE on m'a dit que les gens comme moi l'ANPE avais pour ordre et pour mission de les laisser crever devant leur télé, j'ai échappé à l'infanticide, n'ai pas commis le parricide, j'ai essuyé de nombreuses hospitalisations en psychiatrie dont trois à l'isolement dont la dernière fois avec un "Cancer des ganglions" (lymphôme d'Hochkin...), puis libération avec obligation de soins chimios, rayons...Artiste-Trameur-Cinéaste-Vidéaste-Peintre et un tantinet intellectueux depuis plus de trente ans, marié et heureux, toujours vivant à 49 ans,...et fier de dire que mon oeuvre appartient au Peuple car l'AAH que l'on me verse ne suffit plus pour vivre mais m'aide grandement depuis des années et ce type ( #macronmonarc viens me gâcher mon début d'année avec son mauvais théâtre...je soigne les psys au bout du rouleau ou alors "normopathes" et aussi les amis, j'ai rencontré pas mal de doux dingues et des dangereux aussi mais lui, il est vraiment cintré du genre dangereux qui ne serait qu'un petit délinquant relationnel de seconde zone si l'on ne l'avait pas bombardé président en promotion ou en sanction...va savoir... (un psy italien l'a diagnostiqué avec plus ou moins de bons argument mais dans la balance il n'y a pas photos, il a un pet au casque genre qui pète les plombs en permanence...), c'est un pervers narcissique qui ne se soigne pas ou très mal mais en plus il est donneur de leçon, arrogant, méprise et insulte tous le monde et quand on lui dit de dégager, il s'enfonce et en rajoute une couche...Alors si il veut nous éduquer ce petit con et bien moi,...Je suis sans doute un suicidé social récidiviste, mais persiste et signe : Je vais aussi jouer au prof : Je un lui colle (zéro) 0 pointé à ce petit cancre..., le met au coin avec un bonnet d'âne, en colle le mercredi pendant un mois et si cela suffit pas conseil de classe avec mise à pied pendant trois jours, et si il en veux encore :renvoi définitif et sans appel...Et je suis trop bon car si j'était son tuteur je l'enverrais directement en établissement disciplinaire avec obligation de soins...Il mérite la prison, le goulag serait trop doux pour un type pareil ? Non un bon traitement ajusté par deux mois à l'isolement...çà pourrait peut-être le calmer un moment...mais j'ai peur qu'a ce petit jeu il prenne le plaisir malsain des petits masochistes implorant l'auto-critique des premier de cordée pour nous jouer le sketch de l'acte de contrition ou de la repentance auto-flagellatrice en rédemption auto-glorificatrice...Mais je m'égare...Macron ? : Un chef d'oeuvre non seulement d'incohérences, de maladresses et d'incompétences (car tous les dirigeant et chefs de gouvernement du monde savent qu'il peuvent infliger aux peuples qui triment et dans une certaine limite la misère et la souffrance jusqu'a provisoirement l'affamer ou le mettre à la diète mais en aucun cas ni l'insulter, ni l'humilier mais le diviser et là macron fait l'union nationale de la colère et le capitalisme l'internationnale des révoltes ? Non messire ! des révolutions en devenir ou en marches)...Macron est)t-il payé pour nous diviser et nous pousser à la guerre civile ? Pour nous faire avaler le "nouvel ordre mondial" ou "le chaos"? Dans tous les cas à mes yeux il est carrément le summum de la connerie avec son petit air de peigne cul sous-drh de chez rotchild'n co ( pardon pour les DRH il ne sont peut être pas tous toujours cons...ce sont parfois aussi de pauvres diables...) macron, c'est le summum de la connerie incarné en pantin provisoire payé pour nous diviser...Mais on lâche rien...restons tous uni pour le "délocaliser" et au pire le "désactiver" ou simplement, c'est mieux le mettre au chômage sans indemnités ni parachute doré...remercié à grand coup de groles dans son petit tortillard fatigué de rester sur son trône ejectable entrain de nous chier dessus...macron ? qu'est ce qu'est con (et humainement pire qu'un étron...) ...Restons uni contre ce qui sera bientôt sa solitude et son exil...Vive les Gilets jaunes, Vive la 6ème République transitoire en démocratie directe avant la collapse et collectivisme libertaire...Vive la France avec ou sans la France qui avec ou sans groupe parlementaire portant ce nom reste en insoumission.... !Non de nom ! Une chanson pour macron monarc à écouter jusqu'à la fin...(çà vaut le coup...)pour commencer tant bien que mal l'année..en chansons...sans trop faire les cons mais rester ferme : https://www.youtube.com/watch?v=fYAgcAYpsKY&list=RDfYAgcAYpsKY&start_radio=1

 

Et si vous n'avez ni le temps ou l'occasion de me lire alors je le donne aussi aux autres :
Bonne Année 2019 à toutes et tous ...
Olivier Fouchard.
http://tramists.canalblog.com 
ARTISTES TRAMEURS-TRAMEUSES

RONDO -TONDO (version 1) Olivier Fouchard 2018: https://www.youtube.com/watch?v=liJOQohVQqk&feature=youtu.be Le tableau c'est la planète ? C'est un monocle sur l'état du monde ? Non c'est juste un tableau et parfois un tableau juste...: un hymne, une prière, une offrande en partage, un don...et non un marché...ART & ARGENT ?

http://tramists.canalblog.com
Par ailleurs un film dont je ne tire aucune gloire mais qu'il fallait que je termine pour d'une certaine manière m'en détacher... en éspérant ne jamais devoir le "réactualiser" car mon souhait est qu'il appartienne au passé, à ma vision de l'histoire, pour mémoire donc : "BLEU, BLANC, ROUGE" ou "BLEUS, BLANCS, ROUGES"...c'est selon...: 

Bientôt la censure ( une de plus) : https://www.franceculture.fr/emissions/soft-power/soft-power-le-magazine-des-internets-du-dimanche-06-janvier-2019

L'agenda 2019 du ministère de la Culture

Entre réforme de l'audiovisuel public, fonctionnement du CSA, loi Fake News, G7 du numérique et droits voisins, l'agenda 2019 du ministère de la Culture est chargé. Quelles sont les gros chantiers qui attendent le ministère de la Culture ?

https://www.franceculture.fr

Et aussi des violences policières : 

Pour commencer l'Année en musique : 

 

 

 

 

Post Youtube du 14/01/2019 :

Je ne suis pas un "droitard" ou même un type de droite ni un "gauchiste" ...Mais si, je devait être un anarchiste ce serait sans doute "de gauche" ou plutôt collectiviste, altruiste, solidaire et libertaire ... Aussi ma sympatie va vers ces mecs là : https://www.youtube.com/watch?v=pCH-xiE1Qcg&list=RDA72l8-4LM-I&index=6

... N'étant adepte d'aucunes doctrines, je me contente d'avoir un conscience politique...Réprimé depuis 30 ans pour mes idées et une"schizophrénie" dont je reconnais le diagnostique, je ne crois pas que je vais virer à droite aujourd'hui parce que c'est la mode...Néanmoins je m'intéresse quand même aux nationalistes et aux types de droite et d'extreme droite, car ils ont été vilipendé par le PS et maltraité aussi par le système qui leurs a reproché les guerre coloniales de leurs grand parents, les erreurs si il y en a de leurs parent, leurs faisant jusqu'a porter leur nationalité française comme un fardeau de discrimination...Sarko a surfé sur la vague de "l'immigration choisie", les types de gauches ont crié a l'antisémitisme dès que l'on soutenait La Palestine, de racistes dès que l'on critiquait certaines position des intellectuels et du gouvernement face aux phénomènes de société...Donc a priori, je ne veux pas condamné ceux qui sont tenté voir séduit par les idées nationalistes et/ou d'extreme droite mais les inviter a s'exprimer et à réfléchir aussi sur le fait que l'on ne peut pas rejeter l'ensemble des problème sur son prochain et que l'ouverture vers l'autre si elle est sincère peu s'avérer intellectuellement et humainement féconde (la vie privée et personnelle de famille ou de couple des gens ne me regarde pas) ...N'étant pas pacifiste (toutes doctrine écartées pour ma part...) je m'intéresse au collectivisme libertaire au sens décrit entres autres par Michal Onfray...Mais j'écoute aussi les paroles d'un Zemmour ou d'un Cousin et d'un E.Chouard por ce qu'elle m'apportent en suppléments historiques et intellectuels...Sorral, c'est clair, il brûle que tout le monde se battent et revendique le "national-socialisme" ce que je ne peut pas cautionner un instant...Croyant à peine au grand "remplacement" je ne peut pas un instent m'attarder sur des pré-jugés de types raciaux ou ethniques...ni même génétiques...je déteste aussi les eugénistes trans-humanistes de Laurent Alexandre...Mon camps si je doit prendre parti est clair, il sera du côté de "bio-consrvateurs" collectivistes libertaires de gauche...C'est dit...Mais n'étant pas pacifiste, je tenterai de respecter mon prochain, de ne pas le juger et surtout pas hâtivement et enfin rester le plus possible pacifique...car si convergences des luttes il y a ...Réduire des lignes de fractures idéologiques n'est pas quelque chose d'évident et ce n'est évident pour personne..Aussi voici un Collectiviste Libertaire Humaniste pensant .: https://www.youtube.com/watch?v=lLNLdOfwTKM&t=1set si je déteste les Finkiel-Kraut's ou les BHL's ce n'est absolument pas par antisémitisme mais pour leurs idées, écrits et paroles...Je déteste BHL ...mais aussi d'autres.. L.Ferry pseudo-philosophe ancien ministre de l'éducation et sarkoziste est une petite merde (çà on le savait déjà...).entre autres la meutes de journalistes ignares qui tels des roquets télévisés aboient et tire de leurs petits crocs la jambe du Philosophe qui leurs fait l'honneur de répondre à leurs questions plus ou moins douteuses : https://www.youtube.com/watch?v=CxRqM2XVioI

Aussi si lignes de ruptures idéologiques peuvent être résolues (je l'espère) nos lignes de front sont similaires pour certaines et différentes pour d'autres ...Bref tout les ingrédients pour une guerre civile sont réunis...Pour ma part je pense qu'il faut éviter un guerre civile voulu et plus ou moins crée par les capitalistes et ultra-ibéraux-facistes : Macron,Castaner, mais aussi Hollande, Sarko...et toutes leurs petites cliques de politicars véreux, vénaux et corrompus jusqu'à l'os et la moelle osseuse ... : https://www.youtube.com/watch?v=A72l8-4LM-I

Les coupables si il faut les chercher ne sont pas à chercher du côté du peuple ou des élites mais bien en fonction des idées, des actes et des discours et selon les critères les plus justes, humains et humanistes possibles... Aussi je ne peux céder aux discours de haine d'où qu'il viennent : https://www.youtube.com/watch?v=qkt_8S7uomU et en contre-point complémentaire : https://www.youtube.com/watch?v=pCH-xiE1Qcg&list=RDA72l8-4LM-I&index=6

ENSUITE : 

AUSSI : 



 





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RONDO-TONDO 1 VIDÉO

RONDO -TONDO (version 1) Olivier Fouchard 2018: 

Rosace en rosettes ?

https://www.youtube.com/watch?v=liJOQohVQqk&feature=youtu.be

Le tableau c'est la planète ? C'est un monocle sur l'état du monde ? Non c'est juste un tableau et parfois un tableau juste...: un hymne, une prière, une offrande en partage, un don...et non un marché...
ART & ARGENT ? : Sans doute plus mal payé(e)s que les tissages des Killims au Bangladesh, au Kurdistan ou bien au Turkmenistan, sans doute parce que les tableaux ne sont pas aussi chers à produire qu'un vol d'entrainement pour un chasseur bombardier de l'US AIR FORCE ou encore le franchissement du mur du son d'un avion-fusée en vol d'essai...est ce pour ces raison pour que les artistes plus ou moins prolétarisé(e)s soit si mal rémunérés ? pour information : le cinéaste-vidéaste-auteur-réalisateur-producteur-distributeur-performeur-acteur-compositeur-technicien-cadreur-monteur-musicien-preneur-de-son-ingé-son-sound-designer-coursier-intendant est obligé quasiment de payer pour travailler et ainsi est sous-prolétarisé et de fait, en patageant cette vidéo un peu partout sur les sites diffuseurs et les réseaux perd totalement ou en partie son titre d'ayant-droit et renonce ou compromet tout espoir à ou de percevoir des "droits d'auteurs"...cela s'apelle un économie "collaborative" alors tend pourtant par idéal, contingence et altruiste vers une économie contributive au service du plus grand nombre et d'abord de l'humain en "bio-conservateur, qu'on se le dise et non seulement comme bénévole au service éducatif de l'I.A. pour le seul bénéfices de quelques transhumaniste-survivaliste qui l'exploite en profit de crypto-monnaies,stok-options de start-ups, "travellers-chèques", or, dollards, armes, femmes, enfants, bunker, esclaves, jardin potager bios etc... pour gérer a son insu ou bien contrainte et forcée ( l'I;A) à la destruction de la planète en guise de solution finale au génocide en cours et mise en oeuvre avant liquidation par le travail acharné des génocidés hyper-actif...alors pour tenter sauver le monde : couper les cheveux en 4 ? Cesser de consommer, de travailler, de trop circuler, ne pas être rentable, cesser tout échanges de types marchands, redistribuer les richesses ou elle sont utile et nécessaires, cultiver sinon l'oisiveté au moins la paresse, manger peu pour en laisser aux autres, dormir tout son sou et son saoul, tout boire de l'eau et peu de vin car il est pénible à fabriquer, fumer le tabac de son propre jardin ou bien cesser de fumer, ou les deux, les regarder ( le tabac, la vigne,etc...) pousser en cultivant son potager et taillant son verger qu'il aura lui-même planté et regarder tranquillement le capitalisme marchand et ultra-libetarien-faciste s'effondrer afin que nous puissions respirer vivre et aimer....L'homme sera resté humain tout en étant enfin surhomme Nietzchéen ....O.F, à Rives, en 21-12-2018

 

 

RONDO -TONDO (version 1) Olivier Fouchard 2018:
The picture is the planet? It's a monocle on the state of the world? No it's just a painting and sometimes a right painting ...: a hymn, a prayer, a sharing offering, a gift ... and not a market ...
ART & SILVER? : Probably worse paid than the Killims weaving in Bangladesh, Kurdistan or Turkmenistan, probably because the paintings are not as expensive to produce as a training flight for a fighter bomber of the US AIR FORCE or the crossing of the sound barrier of a rocket plane in test flight ... is it for these reasons that artists more or less proletarized (s) is so poorly paid? for information: the filmmaker-videographer-author-director-producer-distributor-performer-actor-composer-technician-cameraman-editor-musician-taker-of-his-inge-sound-sound-designer-runner-intendant is obliged almost to pay for work and so is under-proletarianized and in fact, by pasting this video everywhere on the sites and broadcasters loses all or part of its title of entitled and renounces or compromises any hope to or perceive "copyrights" ... this is called a "collaborative" economy, yet tends nevertheless by ideal, contingency and altruistic towards a contributive economy at the service of the greatest number and first of the human in "bio- conservative, let it be said and not only as a volunteer at the educational service of AI for the sole benefit of some transhumanist-survivor who exploits it in favor of crypto-currencies, stok-options of start-ups, "travelers "checks", gold, dollards, weapons, women, in fants, bunker, slaves, vegetable garden bios etc ... to manage without his knowledge or constraint and forced (I; A) to the destruction of the planet as a final solution to the ongoing genocide and implemented before liquidation by the hard work of hyperactive genocides ... 
so to try to save the world: cut hair in 4? To stop consuming, to work, to circulate too much, not to be profitable, to stop all exchanges of merchant types, to redistribute wealth or it is useful and necessary, to cultivate otherwise idleness at least laziness, to eat little to leave to others , to sleep all his money and his drunk, to drink all the water and little wine because it is painful to manufacture, to smoke the tobacco of his own garden or to stop smoking, or both, to look at them (the tobacco, the vine, etc ...) grow by growing his vegetable garden and pruning his orchard that he himself planted and quietly watch the merchant capitalism and ultra-libetarian-facist collapse so that we can breathe live and love ... Man will have remained human while at the same time being a superman Nietzsche...

OF, in Rives, in 21-12-2018

 


 

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Biennale Saint Laurent 2018

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PROCHAINE PARTICIPATION DE Olivier Fouchard et Olivier Fouchard Atelier :
Biennale Saint-Laurent,
Galerie Xavier Jouvin,
Quai Xavier Jouvin

MUSÉE DAUPHINOIS

Musée dauphinois
30 rue Maurice Gignoux
38031 Grenoble cedex 1

Accueil : 04 57 58 89 01
Télécopie : 04 76 87 60 22
musee.dauphinois@cg38.fr

Détail de

PROCHAINE PARTICIPATION DE Olivier Fouchard et Olivier Fouchard Atelier : 

Olivier Fouchard

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site de l'artiste olivier fouchard olivier wix.com

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Biennale Saint-Laurent, Grenoble...:

Biennale St-Laurent | Place Gre'net

Prenez trente-cinq artistes, proposez-leur un thème, faites-les exposer, le temps d'un week-end - en l'occurrence celui des Journées du patrimoine qui se déroulent du 17 au 18 septembre -, dans une trentaine de lieux du quartier Saint-Laurent et vous obtenez la Biennale Saint-Laurent.

https://www.placegrenet.fr
Biennale Saint-Laurent

Biennale Saint-Laurent. 221 likes. L'édition 2018 aura lieu les 15 et 16 septembre prochains.

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Galerie Xavier Jouvin,

Quai Xavier Jouvin 38000 Grenoble :

https://www.facebook.com/Galerie-Xavier-Jouvin-1878846369011152/?hc_location=ufi

Galerie Xavier Jouvin

Galerie Xavier Jouvin. 107 likes. La Galerie Xavier Jouvin est un espace d'exposition dédié à l'expression artistique des étudiants des Beaux-Arts de Grenoble et Valence.

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Accueil

Galerie Xavier-Jouvin à Grenoble. Site d'exposition lié à l'ESAD Grenoble-Valence

http://galeriexavierjouvin.wixsite.com

Musée dauphinois

30 rue Maurice Gignoux
38031 Grenoble cedex 1

Accueil : 04 57 58 89 01
Télécopie : 04 76 87 60 22
musee.dauphinois@cg38.fr
Musée dauphinois, Grenoble - Musée dauphinois

MAISON BERGÈS MUSÉE DE LA HOUILLE BLANCHE MUSÉE ARCHEOLOGIQUE - EGLISE SAINT-LAURENT MUSÉE DE L'ANCIEN ÉVÊCHÉ MUSÉE CHAMPOLLION MUSÉE D'ART SACRÉ CONTEMPORAIN SAINT-HUGUES DE CHARTREUSE

http://www.musee-dauphinois.fr

PROJET POUR LA BIENNALE DE SAINT LAURENT 2018
sur le thème de : L’Art du partage

(note d'intentions) :
Depuis de longues années (environ 32 ans maintenant) le dessin est pour moi la base même de mon travail. Si il était encore figuratif dans les années 90, depuis 2008, il est presque exclusivement « abstrait » mise à part quelques paysages, le projet Babel aussi (il sagit d'une tour, donc en quelque sorte d'architecture), ou quelques croquis, délassement de peintre ou fantaisies ou exceptions...
« La trame, c'est le dessin » comme le déclarais Pierre DRUESNES dans les années 80... Pendant trente ans donc, j'ai considéré qu'une touche de couleur ne pouvait pas exister sans une ligne pour vecteur et une autre ligne pour l'interrompre...et depuis quelques temps ( 2 ou 3 ans) j'essaye de me libérer de cette contrainte du dessin et me libérer du dessin au profit d'une gestuelle pure qui me condurait à continuer à dessiner mais cette fois avec la peinture ou du moins la couleur, ce qui n'est pas tout a fait la même chose.
Aussi, à chaque fois je ne peux m'empêcher de retourner inlassablement au dessin, avec une règle le plus souvent et plus rarement avec un rapporteur ( décalages de quadrillages en trames) ou compas pour d'autres recherches etc...
Il n'a jamais été facile pour moi de sortir du bois ou de mon atelier pour montrer mon travail avec d'autres artistes que je ne connais pas et partager un espace avec eux. J'ai remarqué à quelques exceptions près que c'était souvent un joie et parfois une véritable fête.
Ce matin, j'ai accroché quelques dessins sur le murs de l'Atelier pour essayer d'entrevoir si il m'était possible de répondre à cet appel à candidature reçu par mail. Et j'ai penser que çà pouvait le faire. Aussi cette Biennale de Saint-Laurent 2018 je veux m'intéresser aux sens du mots « partage » sous plusieurs angles :
– d'abord, le partage de l'espace d'une feuille de papier au sans de la division quelle soit de façon égalitaire et non hiérarchique ou
inégalitaire, en délimitant peut-être des surfaces plus importantes
que d'autre, je ne sais.
– Ensuite l'Art du partage sera d'utiliser la couleurs dans le dessin à
l'aide d'outils réservés à l'écriture ou au graphisme tels que stylo à bille (encres typographiques) ou de feutres à encres, de crayons de couleurs etc...
– Enfin, il faudra partager l'espace d'exposition avec d'autres exposants et tâcher de pas pendre d'espace ou d'importance plus qu'il n'est nécessaire. En ces temps d'égoïsme et de replis sur soi, d'intolérance et de mépris, je m'efforcerais donc de partager ce fragment d'espace-temps qu'est la biennale dans un esprits de bienveillance et d'ouverture, de convivialité...
Les visuels, reproductions et images suivantes présenterons quelques
parcelles de mon travail graphique tout en sachant que je ne sais pas
encore ce qui sera présenté : cela reste encore à réaliser : donc à
dessiner...
Olivier Fouchard, à Rives, le 7 mars 2018.

PROJECT FOR THE SAINT LAURENT 2018 BIENNIAL
on the theme of :
The Art of Sharing
(note of intentions):
For many years (about 32 years now) drawing is for me the very basis of my work. If it was still figurative in the 90s, since 2008, it is almost exclusively "abstract" apart from some landscapes, the Babel project too (it is a tower, so somehow architecture), or some sketches , painter's relaxation or fantasies or exceptions ...
"The frame is the drawing" as declared Pierre DRUESNES in the 80s ... For thirty years, therefore, I considered that a touch of color could not exist without a line for vector and another line to interrupt it ... and for some time (2 or 3 years) I try to free myself from this constraint of the drawing and free myself from the drawing in favor of a pure gesture which led me to continue to draw but this time with paint or at least color, which is not quite the same thing.
Also, every time I can not help but go back tirelessly to the drawing, with a rule most often and more rarely with a protractor (offsets grids in frames) or compass for other research etc ...
It has never been easy for me to get out of the wood or my studio to show my work with other artists I do not know and share a space with them. I noticed with few exceptions that it was often a joy and sometimes a real party.
This morning, I hung some drawings on the walls of the Atelier to try to see if I could answer this call for applications received by email. And I think that could do it. Also this Biennale of Saint-Laurent 2018 I want to be interested in the meaning of the words "sharing" from several angles:
- first, the division of the space of a sheet of paper to the without of the division which is in an egalitarian way and not hierarchical or
unequal, possibly delimiting larger areas
that else, I do not know.
- Then the art of sharing will be to use the colors in the drawing to
using tools reserved for writing or graphics such as ballpoint pen (ink typographic) or ink felts, crayons etc ...
- Finally, it will be necessary to share the exhibition space with other exhibitors and try not to hang space or importance more than it is necessary. In these times of egotism and withdrawal, of intolerance and contempt, I would strive to share this fragment of space-time that is the biennale in a spirit of benevolence and openness, conviviality ...
The following visuals, reproductions and images will present some
plots of my graphic work while knowing that I do not know
what will be presented: this still remains to be achieved:
draw...
Olivier Fouchard, in Rives, on March 7th, 2018.

WORK IN PROGRESS / BIENNALE SAINT LAURENT 2018 :
LE DESSIN DANS TOUT SES ÉTATS / L'ART DU PARTAGE:
Notes de travail :
D'abord le partage de la surface : je découpe des rectangles et des carrés de dimension variés dans des papiers de grammages distincts en fonction des stock qui me restent.
Le papier a ceci de précieux qu'il vienne du sacrifices des arbres ou du recyclage de vieux chiffons ou même maintenant de la pierre ou d'autre matériaux... : il contient déjà le travail de l'homme : ne serais ce que programmer et surveiller la machine...
Ici à Rives (ex-ville papetière) certains y ont laissé un doigt ou y ont passés leur vie.
Ainsi je prend une fin de rouleau ou une rame récupéré dans une benne ou bien carrément trouvé dans une poubelle en bas de mon atelier (parfois les ouvriers complétaient leur salaires en revendant du papier ainsi récupéré a l'usine...).
Aussi, je suis allé un peu plus haut dans le ville, au magasin de bricolage pour acquérir du métrage de grilles de jardins qui me servirons de gabarit ou de pochoir : « dessin » base de ce qui deviens en quelques sorte du « coloriage » ou encore du « décalque » ou « détourage » de forme d'après ces trames de plastiques verts...Une sorte d' « anti-dessin » d'une certaine manière si l'on se base sur une supposée utilisation libre de la ligne : ici les lignes sont prédéterminées, la liberté se trouve dans leurs orientations, les couleurs utilisées et l'ordre de leur agencement le plus souvent sériel et déterminée à la règle, à l'équerre et au rapporteur tout comme autrefois le dessin industriel.
Une liberté restreinte ? Je ne sait pas, on est pas venu me chercher avec un révolver pour dessiner...je n'y suis pas contraint, voilà aussi ma liberté... La liberté aussi d'utiliser des matériaux initialement destinés à autre chose : En effet ce n'est pas tout à fait par hasard si j'ai choisis ces « grilles de jardins » initialement destinés à séparer les jardins, les propriété privées et aussi les habitants; séparer les vies de ces qui veulent bien se voir un peu mais chacun chez soi et le bon Dieu pour tous »...et parfois s'observent et se toisent comme « en chiens de faïence » : Pour servir de motif de départ et coller au sujet : « l'art du partage » il n'y a pas mieux (rires)...
Aussi le plus souvent, j'ai essayer de prendre le partage au sens d'une division de l'espace : d'abord égalitaire, mais aussi sérielle, et parfois aussi en établissant des zones plus ou moins contrastées en donnant des titres a ces dessins (patiemment « exécutés » ou « improvisé » parfois ) comme par exemples : « Mes Tissages », « Consanguinités », « Syncrétismes » « Tissus d'erreurs », « Gentrifications » etc...
Ce n'est pas par hasard non plus si la plupart du temps j'utilise des stylo à billes pour ces dessins d'ordinaire réservés à l'écriture en classe ou au bureau qui tend tout comme le papier à être remplacé par des écrans et des trackpads suis entrain de penser en tapant ces mon sur mon mac un peu crade...
J'ai mis un point d'honneur a acheter mes stylographes à la papeterie, en bas de chez moi, comme une provision de dépannage de proximité, certes un peu plus chers qu'ailleurs...
Outils d'écritures, grilles de séparations, sacrifices des arbres, c'est un peu de l'histoire de nos sociétés qui s'inscrit là; cette histoire qui se trame petit a petit « cas(s)es après cas(s)es » en prenant le temps qu'il faut pour le faire : plus qu'il n'en faudrait avec une autre technique comme la sérigraphie ou bien l'impression numérique qu'on utilise habituellement et pour d'autre fonction : « la trame conventionnelle d'impression »..;
A tout prix chercher la lenteur donc, prendre plus de temps que d'ordinaire, ce même temps nécessaire aux tableaux par ailleurs, le contraire de la rentabilité immédiate, l'inverse de l'efficacité, a contre-courant en somme, comme à rebours, presque une révolte...mais pas une révolution, cela ne se fait pas tout seul...
Aussi n'ayant pas encore vu l'endroit ou les dessins seront épinglés ou punaisés au mur tout comme des notes de services dans les bureaux ou bien les posters que je collectionnait dans ma chambre d'ado jadis...; les dessins devront donc s'adapter à une architecture données, c'est comme s'adapter à l'autre, c'est un peu ça aussi l'art du partage, la division de l'espace, la sélection peut-être aussi des amis, des dessins, des participants à la biennale mais aussi un pas vers l'autre, en fonction de l'autre et parfois avec l'autre : Autrui : Altruisme, c'est un joli mot, c'est aussi ce qui me fait vivre (les minimas sociaux). J'ai toujours secrètement pensé qu'une partie importante de mon travail appartenait aux personnes sui cotisaient pour mes allocations de survie et leur place dans un musée public...aujourd'hui cela ne me suffit plus, la vie devenue trop chère m'oblige parfois à devoir vendre mon travail et non plus le partager de la meilleure façon : « gratis » pour rien sans même être rémunéré pour le travail d'accrochage et de scénographie, les frais de transport, le temps passé … Depuis un certain temps j'ai constaté que souvent on demandait de l'argent aux artistes pour qu'ils puisse partager ce moment avec les « regardants » : d'une certaine manière on leur fait payer encore une seconde fois cette liberté... On peut dire maintenant que certains louent des espaces de liberté, des espaces de partages comme le font les marchands de sommeil recyclés en trafiquants de rêves … tout comme on construit ça et là des camps de rétention ou bien des guettos comme la ville dortoir ou je vis et travaille.... C'est ainsi donc que vivent les hommes et cette histoire là il faudra bien un jour la raconter ...et c'est ce qu'il me faut commencer un peu à faire … sinon dans mes peintures, peut-être un peu aussi dans les dessins ou dans les carnets d'atelier...car leur histoire c'est aussi un peu la mienne, même si j'aime parfois rester comme retrait...quand cela est possible...mais peut-être ne sais-je raconter seulement mon histoire qui parfois aussi peut-être un peu la leur...
D'ici septembre donc, quelque chose va donc se tramer ici dans l'atelier, tant bien que mal, car ma femme qui se lève tous les matins vers cinq heures et insiste pour partir en vacances quelque part ou l'on veux bien de nous, comme sur invitation, un peu comme dans les inaugurations...Les vacances, 1936, les congés payé inscrits dans la loi... Elle va faire une drôle de tête quand une fois de plus elle va s'apercevoir que j'ai glissé dans mes bagages quelques carnets, des stylos, des critériums, des crayons de couleurs peut-être et...un petit carton à dessins...
Olivier Fouchard,
à Rives, le 25 Juin 2018

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Ci- dessus : Dessins de recherches 2018 Collection de l'Artiste, Rives)

Above: Research Drawings 2018 Collection of the Artist, Rives)

Below: Research Drawings 2018 Collection Particulière, Domène)

Ci- dessous : Dessins de recherches 2018 Collection Particulière, Domène)

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WORK IN PROGRESS / BIENNALE SAINT LAURENT 2018:
DRAWING IN ALL ITS STATES / THE ART OF SHARING:
Working notes:
Firstly, the division of the surface: I cut rectangles and squares of various sizes in papers of different weights depending on the stock that I have left.
The paper has this precious that it comes from the sacrifices of the trees or the recycling of old rags or even now of the stone or other materials ...: it already contains the work of the man: would not it be that to program and monitor the machine ...
Here in Rives (former paper city) some have left a finger or have spent their life there.
So I take a roll end or an oar retrieved from a bucket or found in a garbage bin at the bottom of my workshop (sometimes the workers supplemented their salaries by reselling paper and recovered at the factory ...).
Also, I went a little further up in the city, at the DIY store to buy footage of garden grills that I will use as a template or stencil: "drawing" basis of what kind of become "coloring" or still some "decal" or "clipping" of form according to these frames of green plastics ... A kind of "anti-drawing" in a certain way if we base ourselves on a supposed free use of the line Here the lines are predetermined, the freedom is in their orientations, the colors used and the order of their arrangement most often serial and determined to the rule, the square and the protractor as formerly the industrial design.
Restricted freedom? I do not know, we did not come to fetch me with a revolver to draw ... I'm not forced, that's also my freedom ... The freedom also to use materials originally intended for something else: Indeed it is not quite by chance if I chose these "garden grills" originally intended to separate gardens, private property and also the inhabitants; to separate the lives of those who want to see each other a little but everyone at home and the good God for all "... and sometimes observe and look at each other like" in earthenware dogs ": To serve as a reason for starting and sticking about: "the art of sharing" there is no better (laughs) ...
So most of the time, I try to take the sharing in the sense of a division of space: first egalitarian, but also serial, and sometimes also by establishing more or less contrasted zones by giving titles to these drawings (patiently "executed" or "improvised" sometimes) as for example: "My Weaves", "Consanguinities", "Syncretisms" "Fabrics of errors", "Gentrifications" etc ...
It's not by chance either that most of the time I use ballpoint pens for those drawings usually reserved for writing in the classroom or at the desk that tends just like paper to be replaced by screens and trackpads am thinking of typing these my on my mac a little dirty ...
I made a point of honor to buy my pens at the stationery, down from my home, as a provision for troubleshooting proximity, certainly a little more expensive than elsewhere ...
Tools of writing, grids of separations, sacrifices of the trees, it is a little of the history of our societies which is registered there; this story which is set little by little "case (s) after case (s)" by taking the time it takes to do it: more than it would take with another technique such as screen printing or the digital printing that is usually used and for other functions: "the conventional printing screen" ..;
At all costs to seek the slowness therefore, to take more time than usual, this same time necessary to the tables besides, the opposite of the immediate profitability, the inverse of the efficiency, counter-current in sum, as with reverse, almost a revolt ... but not a revolution, it is not done alone ...
Also not having seen the place where the drawings will be pinned or pinned on the wall as well as service notes in the offices or posters that I collected in my teenage room ...; the drawings will have to adapt to a given architecture, it's like adapting to the other, it's a bit like the art of sharing, the division of space, the selection maybe also friends, drawings, participants in the biennale but also a step towards the other, depending on the other and sometimes with the other: Others: Altruism, it's a nice word, it's also what makes me live (social minima). I have always secretly thought that an important part of my work belonged to the people who contributed for my survival allowances and their place in a public museum ... today it is not enough for me anymore, the life become too expensive me sometimes forces me to sell my work and not share it in the best way: "gratis" for nothing without even being paid for the work of hanging and scenography, transportation costs, time spent ... For some time now I have noticed that often artists are asked for money so that they can share this moment with the "lookers": in a certain way they are made to pay again for a second time ... We can now say that some rent spaces of freedom, spaces of sharing as do the sleep merchants recycled into traffickers of dreams ... just as we build here and there detention camps or guettos like the dormitory city I live and work .... That's the way men live and this story will have to be told one day ... and that's what I have to start doing a bit ... if not in my paintings, maybe a little too in the drawings or in the studio notebooks ... because their story is also a bit mine, although I sometimes like to stay as a withdrawal ... when possible ... but maybe I do not know how to tell only my story which sometimes also maybe a little theirs ...
By September so, something is going to wander here in the workshop, somehow, because my wife who gets up every morning around five o'clock and insists to go on vacation somewhere where we want good We, as on invitation, a bit like in the inaugurations ... The holidays, 1936, the paid vacation inscribed in the law ... She will make a funny face when once again she will realize that I I slipped in my luggage a few notebooks, pens, criteriums, colored pencils maybe and ... a small cardboard with drawings ...
Olivier Fouchard,
in Rives, the 25th of June 2018

Olivier Fouchard : Dessin de recherches pour "Cerclitudes". 2018. (Collection de l'Artiste) –  

Olivier Fouchard: Drawing of research for "Cerclitudes". 2018. (Collection of the Artist) - :

: Ci-dessus : Olivier Fouchard : Dessin de recherches pour "Cerclitudes". 2018. (Collection de l'Artiste) –  

 Above : Olivier Fouchard: Drawing of research for "Cerclitudes". 2018. (Collection of the Artist) - 

 Ci dessous : Olivier Fouchard : Dessin de recherches pour "Mes Tissages" (détail) , 2018. (Collection de l'Artiste)

Below : Olivier Fouchard: Drawing of research for "My Weaves" , 2018. (Collection of the Artist) :

 Ci- dessous : Olivier Fouchard : Dessin de recherches pour "Mes Tissages" (détail) , 2018. (Collection de l'Artiste)

Below : Olivier Fouchard: Drawing of research for "My Weaves" (detail), 2018. (Collection of the Artist)

Détail de

 

Carton Biennale Saint-Laurent 153V_297X210_web3V_297X210 2_web

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BIENNALE SAINT LAURENT EN QUELQUES DATES :

PROCHAINE PARTICIPATION DE Olivier Fouchard et Olivier Fouchard Atelier :

DU 11 AU 30 SEPTEMBRE AU MUSÉE DAUPHINOIS,
INAUGURATION AU MUSÉE DAUPHINOIS
LE 15 SEPTEMBRE, LE MATIN À 11 HEURES
Musée dauphinois 
30 rue Maurice Gignoux
38031 Grenoble cedex 1

Accueil : 04 57 58 89 01
Télécopie : 04 76 87 60 22
musee.dauphinois@cg38.fr

DU 15 AU 16 SEPTEMBRE :
à la GALERIE XAVIER JOUVIN
Galerie Xavier Jouvin
Quai Xavier Jouvin à Grenoble 
(Quai parallèle à la rue St Laurent, 
de l'autre côté du pont...)

ESQUISSES DE BRETAGNE (LORIENT / LANGONNET...) POUR " MES TISSAGES" JUILLET-AOUT 2018

ESQUISSES ET DESSINS PRÉPARATOIRES POUR "MES TISSAGES" ET " CERCLITUDES" (SUITE)

ESQUISSES DE BRETAGNE (LORIENT / LANGONNET...) POUR " MES TISSAGES" JUILLET-AOUT 2018

Ci-dessous : Esquisse pour "Mes Tissages & Cerclitudes" Encres / Papier Canson ("C à Grain 224 G/m2 42x 29,7)  recadré et retaillé au format 29,7x 30 cm 
Version 2Ci dessous : 4 Esquisses pour "Mes Tissages" 08/2018 , Encres sur Papier Lavis Canson 200g/m2, 21x29,7cm (A4)

(recadré et retaillé pour 20x 29,7 cm)
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P1010168Ci-dessus : Esquisse pour "Mes Tissages & Cerclitudes" Encres / Papier 29,7 x 42 cm recadré pour 29,7x30 

Ci dessous : 6 Esquisses pour "Mes Tissages" 08/2018 , Encres sur Papier Aquarelle Canson 300g/m2, 24x30cm

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JOURNAL D'ATELIER 07/ 2018 (extrais posts facebook) préparation de la Biennale St Laurent : Recherches en cours 07/2018

TEXTES JUILLET 2018 JOURNAL D'ATELIER 

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Ci-dessous : 
"Mes Tissages" dessin de recherches en cours juin 2018
Encre typographique (Stylographes à billes) / papier 100x100cmP1010074
Ci-dessous : "Mes Tissages" dessin de recherches en cours juin 2018

Encre typographique (Stylographes à billes) / papier 100x100cm (détails)

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Extrait de conversation de philosophes et artistes : " -Le président reprend à son compte la maxime de Confucius : " Si un homme à faim : donne lui un poisson, il mangera un jour, apprend lui à pêcher il mangera toujours..." - Ça c'est valable quand il y a des poissons dans les mers et les rivières...- A l'époque ou Confucius à aurait déclaré cela il y en avait, et sans doute n'imaginait-t-il pas qu'il y en eu plus...maintenant le poisson est rare et Macron le sait... - Oui et il te rétorquera la même chose avec une variante sur la chasse... - le gibier est encore plus rare... et la cueillette est soit impossible ou interdite ou bien encore les baies, légumes et fruits se raréfierons aussi...ce qui fait de Macron un idiot, un démagogue et/ou un pervers...-Il va te chanter alors l'élevage, l'agriculture... - Je lui rétorquerai : le partage !

 

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 ci-dessus : "Les (Mes) petites cerclitudes" ou "Rosace de rosettes".

 

(titres à l'étude ) dessin de recherches en cours juin 2018
Encre typographique (Stylographes à billes) / papier de Rives découpé au format : 50x50cm.

Note ouverte : à un directeur de galerie : J'ai entendu par oui-dires que le directeur de la Galerie Mottet pensais que "je m'enfermais dans la trame". D'abord il n'y a pas "la trame" mais il y en a toujours plusieurs...Certains artistes affirment ne pas "s'exprimer" ou plutôt décrire et intervenir au minimum sur les choses, ce n'est pas mon cas...même si ma liberté parfois se veut volontairement restreinte dans certains cas car j'agis selon des règles que je me suis fixé à l'avance, et par dérogations je fixe de nouvelles règles, ainsi de tableaux en tableaux et de séries en séries j'avance et cherche à "exprimer" ou plutôt décrire un monde ou ne peut pas "tout faire n'importe comment"...Souvent j'ai été enfermé, incarcéré et je retrouve dans un monde, à l'extérieur complètement liberticide, j'en rend compte d'une certaine façon avec la liberté de proposer mes propres règles d'y déroger et d'en inventer d'autres...certain "galéristes" ou "marchands de tableaux" (je ne sais pas trop comment cela s'appelle...) pensent que je m'enferme dans une pratique ou une esthétique et voudraient bien m'enjoindre à "être libre"...ne pas obéir a cette injonction est pour moi une forme de liberté, liberté avec laquelle je propose non pas des cages dorés (quoique...), mais d'une certaine façon encore des allusions au monde étriqué dans lequel nous évoluons ou la "liberté" ne serait possible que dans le cadre de certaines "contraintes" ce qui peu paraître une non-sens et pourtant je le ressens bien réellement comme cela le monde ou nous vivons...Ma femme trouve que mes tableaux sont beau et que ce qu'elle vit parfois au boulot c'est de la merde...Je ne sais si je veux exprimer la liberté ou l'aliénation sans doute tantôt l'un et parfois l'autre, mais toujours de façon poétique...L'abstraction est pour moi l'impossibilité de représenter l'humain sous forme individuelle, l'impossibilité de représenter ce que l'homme détruit : la nature, c'est à dire lui-même et l'impossibilité du mensonge et du simulacre par mimétisme...La possibilité de représenter l'aliénation collective ? Je ne sais...De fabriquer des "attrapes-rêves" ? Peut-être...Je veux pas créer un "vocabulaire" de formes mais plusieurs avec une grammaire et une syntaxe toujours différente et renouvelée non seulement par des variables mais par des paradigmes distincts et multiples...Le langage sensible et intelligible en trois dimensions principales et essentielles qui n'en fait qu'une et que j'appellerai faute de mieux : "temps-espace-mouvement"...mais c'est une autre histoire...Ce que je pense de la liberté imposée comme injonction parfois aux artistes est en réalité un mensonge que l'on nous demande de perpétrer : faire croire en somme que nous sommes "libres" et plus "libres" en tant qu'artistes que les autres ce qui est en partie faux...La seule liberté que je connaisse est (n'en déplaise à Mr Macron qui prêche "l'émancipation par le travail"), ma seule liberté dis-je est de disposer de ma journée et ma libre circulation dans l'espace, et plus la liberté est grande moins ce temps sera employé par les contingences liées à la survie...La question pour l'artiste n'est pas celle de la liberté mais ce qu'il va faire de cette liberté...et c'est toute la question...en ce qui me concerne, c'est l'expérimentation qui m'intéresse, l'expérimentation d'un "cadre" viable à long terme sans cesse remis en question et donc sans cesse en mouvement... qui d'une certaine façon se présente comme le monde vivant : avec ses lois, ses règles etc...sauf que dans le monde que je propose ces lois sont sans cesse mouvantes et pour cela je n'ai pas besoin de bricoler le génome de la réalité ou autres arrogances propres aux petits apprentis sorciers qui se prennent pour des génies... La dimension "spirituelle" dans cette affaire ne serais pas de se prendre pour un petit "dieu" mais d'essayer de créer des objets de contemplations intelligibles et sensible proche de la musique, de la méditation et parfois même de la prière. et ceci : tout en sachant que "nous sommes dans un train express qui roule vers la mort" (Jean Cocteau) et que tout cela finira mal...et que tôt ou tard la soleil deviendra un géante rouge et que la terre sera pulvérisée ...et sans doute l'homme aura disparu depuis longtemps tout en ayant essayé de foutre la merde ailleurs...quand bien même il y parviendrai le temps d'un instant dans les temps géologiques...le propre même du vivant est de naître, vivre et mourir et ça les hommes n'y échapperons pas...

 

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Screen-angles

 

Ci-ddesus : (Documents de travail)P1010001

 

Ci-dessus : 
"Mes Tissages" dessin de recherches en cours juin 2018
Encre typographique (Stylographes à billes) / papier 100x100cm

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Ci-dessus : 
"Mes Tissages" dessin de recherches en cours juin 2018
Encre typographique (Stylographes à billes) / papier 100x100cm
 (détail)

Je crois que je fait ce que je fait car il m'est devenu impossible de faire autre chose si je veux rester "honnête" et loyal envers ce que je fait et ce que je suis...Cézanne et aussi Bissière : "je vous doit la vérité en peinture" et même si on ne doit pas la vérité à tout le monde, ne n'est pas une raison pour mentir à tout le monde alors la seule solution : faire ce avec quoi on est le mieux : moi c'est ma peinture et j'y passe entre 10 et 20 heures par jours...La seule façon de rester psychologiquement et physiquement en vie...cette fameuse "nécessité intérieure" prônée par Kandinsky? C'est peut-être ça pour moi aussi ... je ne sais.

 

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Above: Drawing of the series "CERCLITUDES"

Ci dessus : Dessin de la Série "CERCLITUDES"

TEXTS JULY 2018 JOURNAL
/ BLOG (facebook)

Excerpt from conversation of philosophers and artists: "-The president takes over the maxim of Confucius:" If a man hungry: give him a fish, he will eat one day, teach him to fish he will always eat ... "- That's valid when there are fish in the seas and rivers ... - At the time Confucius would have said that there were, and probably he did not imagine he there is more ... now the fish is rare and Macron knows it ... - Yes and he will retort the same thing with a variant on the hunt ... - the game is even rarer ... and the picking is either impossible or forbidden or even the berries, vegetables and fruits will become rarer too ... which makes Macron an idiot, a demagogue and / or a pervert ...- He will sing you then the breeding, the agriculture ... - I will retort him: sharing!

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P1010040Above: Drawings of the "CERCLITUDES" Series

Ci dessus : Dessins de la Série "CERCLITUDES"

Open Note: To a gallery director: I heard by saying that the director of Galerie Mottet thought that "I locked myself into the web". First there is not "the frame" but there are always several ... Some artists say they do not "express themselves" or rather describe and intervene at least on things, it's not my case ... even if my freedom sometimes wants to be voluntarily restricted in certain cases because I act according to rules that I have fixed in advance, and by derogations I set new rules, and tables and tables series in series I go forward and try to "express" or rather describe a world or can not "do anything anyhow" ... Often I was locked up, incarcerated and I found in a world, outside completely liberticidal, I report in a certain way with the freedom to propose my own rules to derogate and to invent others ... certain "galéristes" or "merchants of paintings" (I do not know not really what it's called ...) think that I lock myself into a practice or an aesthetic and would like to join me in "being re libre "... not to obey this injunction is for me a form of freedom, freedom with which I propose not gilded cages (though ...), but in a way still allusions to the narrow world in which we evolve or the "freedom" would be possible only within the framework of certain "constraints" which can seem a nonsense and yet I really feel it like this the world where we live ... My wife finds that my paintings are beautiful and what she sometimes lives at work is shit ... I do not know if I want to express freedom or alienation, sometimes sometimes one and sometimes the other, but always poetic way ... Abstraction is for me the impossibility of representing the human in individual form, the impossibility of representing what man destroys: nature, ie itself and the impossibility lies and simulacra by mimicry ... The possibility of representing collective alienation? I do not know ... To make "dream-catcher"? Maybe ... I do not want to create a "vocabulary" of forms but several with a grammar and a syntax always different and renewed not only by variables but by distinct and multiple paradigms ... The sensitive and intelligible language in three main dimensions and essential that is one and that I will call for lack of better: "time-space-movement" ... but that's another story ... What I think of the freedom imposed as sometimes injunction to the artists is actually a lie that we are asked to perpetrate: to make believe in sum that we are "free" and more "free" as artists than the others which is partly false ... The only freedom I know is (no offense to Mr Macron who preaches "emancipation through work"), my only freedom I say is to have my day and my free movement in space, and more freedom is great less this time will be used by contingencies related to the survival ... The question for the artist is not that of freedom but what he will do with this freedom ... and that's the whole question ... as far as I'm concerned, it's is the experiment that interests me, the experimentation of a viable long-term "framework" that is constantly being questioned and therefore constantly moving ... which in a certain way is presented as the living world: with its laws, its rules etc ... except that in the world that I propose these laws are constantly shifting and for that I do not need to tinker with the genome of the reality or other arrogances peculiar to the small apprentices sorcerers who are taken for geniuses ... The "spiritual" dimension in this case would not be to think of itself as a little "god" but to try to create intelligible and sensitive objects of contemplation close to music, meditation and sometimes even of prayer. and this: knowing that "we are in an express train that rolls towards death"

P1010037Above: Drawing of the series "CERCLITUDES"

Ci dessus : Dessin de la Série "CERCLITUDES" 

I believe that I do what I do because I have become impossible to do anything else if I want to remain "honest" and loyal to what I do and what I am ... Cézanne and also Bissière: "I you must the truth in painting "and even if we do not owe the truth to everyone, is not a reason to lie to everyone then the only solution: do what we are best: me it is my painting and I spend between 10 and 20 hours a day ... The only way to stay psychologically and physically alive ... this famous "inner necessity" advocated by Kandinsky? Maybe that's for me too ... I do not know.27072802_10156042639006263_5318096024398218931_n

 

 

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21-04-19

TABLEAUX LUNAIRES 2014-2019 Gestes, Trames,Paradigmes reprise à l'Atelier des Arts pour Avril-Mai 2019 (en préparation)

Olivier Fouchard : GESTES, TRAMES, PARADIGMES : ATTENTION , NOTEZ BIEN : CETTE EXPOSITION EST ANNULÉE PAR LA DIRECTRICE DE L'ATELIER DES ARTSPOUR INCOMPATIBILITÉ RELATIONNELLE ENTRE L'ARTISTE ET LA DIRECTION.   TABLEAUX LUNAIRES 2015-2019 : ATTENTION , NOTEZ BIEN : CETTE EXPOSITION EST ANNULÉE PAR LA DIRECTRICE DE L'ATELIER DES ARTSPOUR INCOMPATIBILITÉ RELATIONNELLE ENTRE L'ARTISTE ET LA DIRECTION. Ci-dessus : Exposition en préparation reprise en continuam de l'Exposition "Gestes, Trames, Paradigmes" 1) GENÈSE... [Lire la suite]
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21-04-19

EXPO ANNULÉE ATTENTION , NOTEZ BIEN : CETTE EXPOSITION EST ANNULÉE PAR LA DIRECTRICE DE L'ATELIER DES ARTSPOUR INCOMPATIBILITÉ RELATIONNELLE ENTRE L'ARTISTE ET LA DIRECTION.  Olivier FOUCHARD : Gestes Trames Paradigmes Olivier FOUCHARD : Gestes Trames Paradigmes Olivier FOUCHARD : Gestes Trames Paradigmes   ATTENTION , NOTEZ BIEN : CETTE EXPOSITION EST ANNULÉE PAR LA DIRECTRICE DE L'ATELIER DES ARTSPOUR INCOMPATIBILITÉ RELATIONNELLE ENTRE L'ARTISTE ET LA DIRECTION. INVITATION : VERNISSAGE LE 12 AVRIL 2019... [Lire la suite]
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10-04-19

Olivier Fouchard : GESTES, TRAMES, PARADIGMES :- 2019

  ATTENTION , NOTEZ BIEN : CETTE EXPOSITION EST ANNULÉE PAR LA DIRECTRICE DE L'ATELIER DES ARTSPOUR INCOMPATIBILITÉ RELATIONNELLE ENTRE L'ARTISTE ET LA DIRECTION.       Olivier Fouchard : GESTES, TRAMES, PARADIGMES (work in progress 2019) : (Reprise d'un intitulé d'exposition de 2016 à ALTER ART pour une version réactualisée à l'ATELIER DES ARTS, au printemps 2019) :par Olivier Fouchard, à Rives, entre le 12-13/01/2019 et le 22/02/2019 Une exposition dans un atelier de dessin et/ou de pratiques picturales... [Lire la suite]
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31-01-19

univers connecté / Hello Hello Média https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=kaa5-P3e-MM

UNIVERS CONNECTÉ : NOUS SOMMES (LA VIE, GAÏA...) ... UNE OEUVRE D'ART !? ...BIEN PLUS... :     Mon Job Pour La Planète TOUS LES DIMANCHES A 2OH, ENSEMBLE DEPUIS CHEZ NOUS, DISJONCTER VOTRE COMPTEUR ÉLECTRIQUE, POUR AUTANT DE MINUTE QUE LA DATE DU JOUR !#DimancheAgissonsEnsemble  Sans haine, ni violence, soyons unis pour une action commune de protestation. Notre Action est la Force de nos convictions.UN PEUPLE UNI EST UN PEUPLE FORT SOYONS LA RÉSISTANCE ! SOYONS ÉVOLUTIONNAIRES CE MESSAGE... [Lire la suite]
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24-01-19

RADIO ARTISTES + / & "NEUROLEPTIK'S JAUNES " FLUO"

RADIO ARTISTES / NEUROLEPTIK'S JAUNES (FLUO) / FAUTEUILS JAUNES / GILETS JAUNES : MÊME COMBAT ? TRAMEURS ,TRAMEUSES, ARTISTES ET AUSSI HANDICAPÉS DE FRANCE ET DE TOUS PAYS :     RADIO ARTISTS / YELLOW NEUROLEPTIK'S (FLUO) / YELLOW ARMCHAIRS / YELLOW GILTS: SAME COMBAT ? TRAMEURS, FRAMES, ARTISTS AND ALSO WITH DISABILITIES FROM FRANCE AND FROM ALL COUNTRIES:   PROCHAINEMENT : CRÉATION DES PREMIERS OUTILS NUMÉRIQUES POUR UNE INTERNATIONALE DES "NEUROLEPTIK'S JAUNES" FLUO" (Ceux qui on purgé au "Tercian"... [Lire la suite]
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07-01-19

KAREL DOING & RÉSEAU (X) "L'ÉBOUILLANTÉ"....

 KAREL DOING : The Mulch Spider's DreamArtist and filmmaker Karel Doing presents his installation/performance the Mulch Spider's Dream, a work tailored to the specificity of the Lumen Crypt Gallery. This spectacle can be witnessed by 6 spectators each time and takes the audience on an evocative journey destined beyond the human, into a multi species field.https://www.eventbrite.co.uk KAREL DOING: A GREAT EXPERIMENTAL FILMAKER :  UN DES FONDATEURS DU RÉSEAU "L'ÉBOUILLANTÉ" ET DES LABOS INDÉPEANDANTS...EN EUROPE... ... [Lire la suite]
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05-01-19

BURSCRATCH : Dots frequencies

Un film de trameurs-trameuses ? : BurstscratchBurstscratch, Strasbourg (Strasbourg, France). 431 likes · 4 talking about this · 7 were here. Collectif d'artistes travaillant avec le support film argentiquehttps://www.facebook.com BurstscratchLoic & Clovis - Performance pour deux projecteurs - Le 20 Juin au Syndicat Potentiel, à Strasbourg - Burstscratch est très heureux d'accueillir à Strasbourg la performance de Loic & Clovis, Le 20 juin, à Strasbourg. " Lewis & Clovic " est une performance improvisée pour... [Lire la suite]
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20-12-18

Rosettes en 6 couleurs

OLIVIER FOUCHARD : "ROSETTES" (Petite improvisation/étude pour six couleurs) 30x30cm       "ROSETTES" (Petite improvisation/étude pour six couleurs)  28-29/04/2018  Acrylique/Toile de coton/Châssis. 30X30cm. Accessible pour la modique somme de 300,00 euros plus frais de port à la charge de l'acquéreur si nécessaire... TÉL : 04 76 37 28 79 ( ne pas laisser de messages sur le répndeur il ne sont pas relevés)  "ROSETTES" (Petite improvisation/étude pour six... [Lire la suite]
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13-12-18

ALTER ART : LIBRES FEUILLES SAISON 2

ALTER ART : LIBRES FEUILLES SAISON 2 SPÉCIAL NOÊL : Nombreux dessins de formats A4 (21x29,7cm) d'Artistes variés et notamment un choix variés de dessins de Olivier Fouchard dans la réserve de la Galerie Alter Art dont trois visibles et accroché pour la durée de l'exposition collective...TOUTES LES OEUVRES DE CE FORMAT SONT À ACQUÉRIR EXCEPTIONNELEMNT POURR LA MODIQUE SOMME DE 50 EURO... alterartorgnouvelle version du site de l'association Alter-Arthttps://sites.google.com À SAISIR ! ... Quelques dessins Olivier Fouchard,... [Lire la suite]
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05-12-18

BONJOUR LES AMIS : CETTE PAGE FB https://www.facebook.com/olivier.fouchard.52 À ÉTÉ FERMÉE PAR FB POUR DES RAISON DE CENSURE LIÉE À DES PARTAGES POLITIQUES : J'AI VÉRIFIÉ ET NE SUIS PLUS AUTORISÉ PAR FB À PARTAGER OU DIFFUSER DES ÉLÉMENTS CONCERNANT LE TERRITOIRE NATIONAL DE MON PROPRE PAYS...: EN DEUX OU TROIS MOTS CETTE PAGE EST FERMÉ ET JE N'AI PLUS DROIT SUR MA NOUVELLE PAGE DE PARTAGER OU DIFFUSER DES POSTS CONCERNANT LA POLITIQUE DE MON PROPRE PAYS....Ne vous étonnez donc pas si je vous propose une demande d'amis sur... [Lire la suite]
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25-09-18

ALBERT AYME À LA GALERIE VICTOR SFEZ 23/09/2018 (ARTICLE DU 25/09/2018)

ALBERT AYME  À LA GALERIE VICTOR SFEZ 18 PLACE DAUPHINE 75001 PARIS DU 23 SEPTEMBRE AU 10 NOVEMBRE 2018   ALBERT AYME à la Galerie VICTOR SFEZ 18 PLACE DAUPHINE 75001 PARIS DU 23 SEPTEMBRE AU 10 NOVEMBRE 2018 ÉCRIT A CHAUD AU RETOUR D'UNE ESCAPADE À PARIS POUR LE VERNISSAGE DE L'EXPOSITION : ALBERT AYME  À LA GALERIE VICTOR SFEZ 18 PLACE DAUPHINE 75001 PARIS DU 23 SEPTEMBRE AU 10 NOVEMBRE 2018 :   Si j'écrit ce petit texte au retour de Paris ou spécialement je me... [Lire la suite]
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